(Mais do Mesmo) Rock' n Roll, Tiras,Templários,coreldraw e um pouco do nostalgismo de Umberto Eco.

Retrato caricatura de meu amigo,
(vulgo Tiuzinho).

Um álbum homônimo de Renato Russo e seus amigos de brasília refere-se ao título da postagem dita acima. Nada demais em repetir uma boa dose, não é mesmo? Quando o x da questão não é tão mal assim... Haja visto as bandas "70tentistas" que ressurgiram das cinzas pra fazer um belo e bom som que faziam a mais de trinta anos atrás (rsrsrsrs) há quem diga que foi pra tirar as contas do vermelho... mas ainda prefiro a teoria romântica que tornaram para o que faziam de melhor...

- Pois é...
Aproveitando o clima nostálgico que tem me absorvido devido a leitura romântica sobre a vida dos templários nas linhas bem escritas de "O pêndulo de Foucault" de Umberto Eco e nas páginas de suspense de Edgar Alan Paul posto aqui alguns trabalhos realizados nas últimas semanas...

Espero que aproveitam afinal, se recordar é viver...refazer também não deve ser tão má coisa assim. Rsrs...


Tiras
Aproveitando o ensejo...
Abaixo duas tiras que colori nesta últimas semanas. Uma que fiz recentemente e outra que já tem certo tempinho. Influência nefasta de ler muita filosofia na madrugada acaba nesta idéias sem pé nem cabeça...hehhehehe
Fiquei tão satisfeito com o resultado, e foi tão divertido de produzi-las que um novo blog deve sair do forno em breve recheado com estes belos quitutes.
Afinal descobri que quadrinhos se resumem a isso: prazer e diversão...seja na hora de ler, seja de fazer...independente de toda técnica envolvida...este continua sendo um ponto concomitante.

(silogismos Filosóficos):

(Universo em três dimensões):


Pinups
Colorir sempre é divertido...ainda mais depois de ficar um bom tempo sem ao menos se aproximar das matizes devido a alergia, pintar no computador acaba sendo um efeito placebo bem reconfortante...rsrs.
Trabalhos em que tenho procurado variar na escolha das cores e também aproveitando pra deixar espaços onde o branco do papel. Afinal... Nada melhor do que romper a inércia e fazer alguma coisa produzir alguma coisa ao invés de ficar na frente da TV.

(um tira Geek)numa paleta
de cores a Lá Alan Paul...t parece,rsrrss

(a mulher gato e seus irmãos)brincadeira...se toda desenhista gosta de treinar anatomia desenhando loiras turbinadas deve vez insisti nas ruivas, nada demais em treinar outras paletas de cores a que não estamos acostumados...


Comunicação Visual
Trabalhos realizados para a Rádio Mundo daqui do Vale do Paraíba, uma atividade que gosto muito, especialmente quando se trabalha com liberdade e entre amigos, como é o caso do Bruno Sampaio.

(cartão de Visita)frente

(cartão de visita)verso


Design Gráfico
Layout, criação e confecção de Logos para a NKF uma empresa de publicidade e consultoria daqui de guaratinguetá do Proprietário das franquias Terraço Pizzaria.
É o tipo de trabalho que me fez ver que é possivel trabalhar uma mesma idéia das variadas formas e ferramentas se basenado em apenas uma idéia ou conceito.
Imagens Vetoriais criados no software Coreldraw da Adobe.

(logo um)

(logo dois)

(logo Três)

(logo Quatro)

(logo Cinco)

(logo Seis)

(logo sete)

(logo Oito)


Design Gráfico para Internet
Trabalhos realizados para o site portal do vale http://www.portalduvale.com.br/portal/ do meu amigo e webmaster da SoftCia, o Cléber. Devido a rapidez de não ter que passar pela impressão e de em pouco tempo já poder os ver publicados, são o tipo de trabalhos que mais gosto de fazer.

(anúncio um)

(anúncio dois)

(anúncio três)


Ufa...Que canseira, rsrrsr.
Tinha mais pra por, mas vou deixar pro proximo post.
Hehehe

Desenhos no Corel Draw e a filosofia cartesiana(Is it possible?)

estampa1
Composição geométrica feita
inteiramente em Coreldraw
e editada em Photoshop

A postagem desta semana me faz lembrar da filosofia cartesiana ( para quem não sabe Cartesius é o nome latino do famoso filosofo Descartes, autor do livro "O discurso do Método" onde expõe um método de aprendizagem ou pesquisa ligado a filosofia racionalista (filosofia esta que evidencia o pensamento humano como fonte de descoberta do mundo e das coisas que nele estão).
No livro o autor propõe a destruição dos antigos dogmas e pre-conceitos frente ao que conhecemos para que atraves do questionamentos de nosso valores possamos construir fundamentos mais firmes não só ligados ao que a tradição, cultura ou ciência nos mostra, mas também somados as nossas impressões, sensações, reflexões e experiências (ao contrário do que os adeptos do empirismo costumavam dizer dele).
Abstraindo para algo mais digerido e aplicando ao nosso cotidiano, Descartes queria dizer que muitas vezes nós mesmos nos privamos de obter o conhecimento pois colocamos barreiras diante dele, sendo estas: costume, tradição, o desconhecimento e até mesmo falsas impressões que muito vezes nos fazem ter uma percepção contrária ao que realmente as coisas são.

O que quero dizer com tudo isto?

Bom um exemplo bem estúpido do que falei foi pra mim ver esta semana depois de muitos anos depois de ter lido o livro do nosso querido Descartes ver que ele estava certo...hehe


Primeiro desenho feito inteiramente em CorelDraw
(personagem para a Rádio Mundo,daqui do Vale do Paraíba
do meu amigo Bruno Sampaio).

Sempre tive uma idéia a respeito do programa Corel Draw da Adobe. Desde que tinha visto o programa pela primeira vez não tinha achado muita graça, e poucas foram as pessoas que me diziam que gostavam do programa ou que viam alguma utilidade nele para fazer algo (na verdade só conheci um até agora, meu amigo Fernando Dias que trabalha com isso)mas ele não vale.
Depois das primeiras aulas do curso que estou fazendo, com algumas horas de esforço, consegui fazer os primeiros desenho inteiros no computador (me faz lembrar a época em que tinha 10 anos e passava as férias na casa do meu pai desenhando no PC com o paintbrush)hehehe.
Antes já tinha tabalhado no Corel Draw redesenhando logos e fazendo cartões de visita e folders, mas finalmente pude ver a graça do negócio e creio que maneira como pensava fazer desenho está para mudar, afinal depois de desenhar imagens inteiras usando não mais que o mouse, a palavra desenhar chega até ser estranho, rsrrs... Não que eu abandone o desenho tradicional, mas talves agora eu encontre novas "ferramentas"(esta sim seria a palavra certa) para dar vazão a minha louca expressão.

Bom chega de papo, espero que aproveitem um pouco do design "cartesiano" que me acometeu estes dias, rsrsr...e curtam a produção.
Abraço.


(hipopótamo feito inteiramente no CorelDraw como exercício)curti.

depois de ter feito o desenho pensei: será que dá pra fazer uma ilustração inteira em Corel? (bom a resposta esta aí em cima, hehe)

A proposta das imagens a seguir surgiu da conversa numa festa de casamento de um amigo (lugar incomum não?) por acaso encontrei meu ex-patrão(será que existe isso?) e amigo Sam Barker proprietário da extinta Agência File de Guaratinguetá (lugar onde comecei a dar os primeiros passos com o desenho, vendo-o como profissão e ainda ganhava um troco, rsrs) conversa vai conversa vem acabei decidindo começar um projeto antigo a que tinha vontade, que era a confecção de camisas com artes totalmente feitas por mim, bom aí estão as primeiras estampas da coleção...hehe, agora só falta mandar rodar o negócio.
Se surgir algum interesse pelo projeto o contato esta na barra direita do blog na parte de cima.

estampa1 2ºversão.

estampa2.

estampa2 2ºversão.

na frente do PC (re-lembrando os velhos tempos de arte-finalista gráfico)

(arte que fiz para uma Dj Flavia Liss)

Adoro retrabalhar imagens no pc, deve ser daí o velho gosto em ficar horas usando ferramentas gráficas de edição, abaixo dois exemplos a que gosto muito deste ócio tão criativo, que inicei por acaso (quando passei a utilizar minha experiência de photoshop para ajudar alguns amigos que estavam em apuros por causa de trabalhos inacabados e prazos apertados, até que me vi fazendo isso em casa e ganhando um troco até, rsrsrs) hoje se tornou um verdadeiro deleite, afinal mudam-se as ferramentas, os estilos e sentidos, mas a linguagem e o prazer de fazer "coisas" gráficas permanece sempre...hehehe.

(banners que fiz para meus doi blogs) o de poesia: http://sansara-sabialoucura.blogspot.com/


(o novo banner do site)


(e o antigo)


(o novo deste site)


(e o antigo).

Desenho...Dom , Talento Inato ou muito Trabalho?

Sempre ouço as pessoas me dizerem que tenho um dom para o desenho, que desenhar é coisa para poucos, e coisas do tipo... como se o artista fosse um ser mágico que dele emana-se poderes ou qualidades metafísicas oriundas de uma linhagem singular ou mesmo do que as pessoas consideram por divino.
Poderia brincar de defender esta "tese" absurda mostrando estes desenhos abaixos, de alguns familiares que sempre tiveram alguma relação com alguma forma de expressão:


(auto-retrato de meu tio Toninho, artista plástico e hoje cenógrafo)


(Leonardo da Vinci desenhado por meu pai João Neto, programador aposentado, mas que sempre gostou de escrever e que desenhava muito na infâcia e adolescência).

Mais isso só seria um pretexto se eu não colocasse o outro lado da história com por exemplo:


(Bailarina desenhada por minha mãe Nadir,Terapêuta e esteticista que nunca viu finalidade para as artes, e que sempre me perguntava, quando me via muitas horas na prancheta... - Tá bonito, mas pra que serve isso?)

Eu acredito que devamos ter algum tipo de predisposição a certos tipos de inteligências e atividades mentais, e que cada pessoa deva ter a sua: pois muitos se dão bem com a área das ciências exatas entanto que outros aquilo soa ao mais sombrio dos pesadelo.
Um exemplo a que me percebi muitas vezes foi de pessoas ingressarem na música sem a menor aptidão ou gosto pela coisa (apenas porque achava bonito e coisas do gênero) mas que não "tinham" ouvido pra reconhecer a diferença de um (G)SOL para um (Bb) SÍ Bemol, ao contrário de outros (como um velhinho a que ouvi dizer que uma vez ouvindo uma Banda ensaiar logo percebeu a desafinação imperceptível da guitarra em meio a uma infinidade de outros instrumentos tocados juntos, o grupo parou o ensaio o guitarrista observou a afinação e contatou que realmente a corda (D) Ré esta realmente desafinada). E não é que o velhinho não estava enganado, incrível não?

Há um ditado popular que diz que Deus nos concede o guarda-chuva conforme a tromba d'agua(algo do gênero se não me lembro..rsrsr )mas ainda assim o engraçado entretanto é que se você pedir pra qualquer adulto desenhar ele vai ficar encabulado, vai resmungar e no máximo se verá uma casinha de pauzinho no meio da folha, ao contrário da criança, que logo vê um pedaço de papel em branco logo sai rabiscando.


(desenhos de minhas irmãs menores Júlia e Diana)


Por que será que isso acontece?

Crianças são mais receptivas a qualquer forma de expressão, afinal estão livres de qualquer preconceito estilístico ou erudito que as impeça de se expressarem (ao contrarário dos adultos) eles querem somente se divertir e brincar, o desenho entra nesta fase bacanado desenvolvimento em que elas estão descobrir o mundo.
O problema surge quando a criança começa a comparar o que ela faz com outros estilos e tipos de desenho, e acaba achando que desenhar não é mais o que ela fazia antes (que achava agora já feio), mas sim representar as figuras que ela agora vê na Tv, nas revistinhas (que parece ser mais o que é mais usual e bacana).
Dali pra frente, ela segue por três caminhos distintos:

Desenvolve aptidões técnicas para representar as novas figuras (por meio da cópia e se der sorte consegue aplicar aquilo no seu antigo modo de se expressar).
Desisti de vez representar aquelas figuras complexas e segue com sua propria maneira de desenhar (agregando aos poucos os estilos de linguagem no seu desenho, como aconteceu comigo).
Ou ainda desisti de vez de desenhar diante da frustação de se sentir incapaz de reproduzir fielmente a figura desejada e nunca mais torna a este tipo de linguagem ou forma de expressão( eu mesmo me lembro de como ficava frustado quando não conseguia desenhar um Pato Donald ou o a Mônica, e logo deixava aquilo pra fazer meus monstros, robôs e caminhões de quarenta rodas, rsrsr).


(Alguns esboços meus editados no computador)

Afinal o que distingue um desenho bom de um ruim, por que um desenho meu mais técnico pode ser melhor que o rabisco muito mais sincero e expressivo de minha irmã menor?
Se todos são formas de expressão, não existe certo ou errado. Pode-se analisar conforme padrões estéticos ou técnicos, e avalialos segundo estes padrões, contudo expressão continuará sendo sempre expressão... afinal cada pessoa possuirá sua própria forma de se expressar e para isso não há julgamento.

Apesar disto, acho bastante interessante a definição de desenho a que ouvi de um amigo e professor de pintura que tive...Ele dizia, que desenho não é dom, desenho é resultado direto de esforço e muito trabalho. Isso faz certo sentido pois quantas vezes quando estudei desenho em escolas de arte e via pessoas talentosas e com aptidões incrivéis produziam trabalhos medíocres ou próximos do que estavam acostumados a fazer, enquanto outros mais esforçados e "menos" talentosos evoluiam bem mais na linguagem e superavam a sí próprios.

Por isso mesmo, ao invés de explicar e trazer uma definição minha, prefiro deixar esta discussão aberta para que cada um tire a conclusão que achar mais apropriada e proveitosa, pois quanto menos dismistificado o desenho for, melhor será para aqueles que produzem, para aqueles que estudam e também para aqueles que se divertem, apreciam ou tem vontade de aprender.

Gioconda, Leonardo, meus retratos e o bom e velho Photoshop) o que isso tem a ver?

As vezes quem vê um trabalho acabado numa revista mal sabe o trabalho que deu pra quem produziu chegar ao aquele resultado final já impresso.
Exceto para aqueles que produzem ou mesmo aficcionados como eu, muitos desconhecem o processo de trabalho de um desenhista (já cheguei até a ouvir o despropósito de que ninguem mais desenha hoje em dia, que é tudo feito direto no computador, que esta profissão esta com os dias contados...hehehe) por isso mesmo para aqueles que gostam de ver exatamente o que rola nas entre-linhas vão gostar bastante do que posto a seguir.
Este desenho foi baseado na foto de uma amiga minha, que aos poucos fui estilizando até chegar no resultado que queria. A princípio...pensei em acaba-lo da maneira mais fotográfica possivel, mas logo no esboço vi que o desenho podia ganhar mais e render melhor( digo ia aproveitar muito mais ele pra estudar e testar processos gráficos) se eu procura-se abastrair um pouco da forma, e encontra-se uma linguagem mais simples (que possui-se menos elementos gráficos) para retratar a mesma pessoa em questão de uma outra maneira.

O mais legal e surpreendente é que o desenho ganha corpo a medida que o processo vai evoluindo, e no final se transforma em outra coisa, e ainda se transforma em outra quando passa pelos olhos do público e ou da crítica.

Um exemplo bacana a que posso dizer, trata da Gioconda de do pintor e cientista italiano Leonardo, seu serviço era retratar a mulher de um burguês, e ele fez com tanta maestria que no final conseguiu com uma simples proposta, colocar aquele retrato entre as obras mais conhecidas da pintura clássica em todos os tempos, a famosa Mona Lisa (pra quem ainda não lembrou).que todos de nós já deve ter visto pelo menos de relance uma única vez na vida.


Gioconda de Leonardo

A quem diga que o sucesso da obra se deva ao sorriso enigmático da figura retrada, misto de emoções diferentes num mesmo rosto, a quem diga também que é um auto-retrato do pintor feito de maneira androgena (pois alguns livros apontam para a suposta e inverossímel homosexualidade do pintor, que sempre viveu sozinho entre seus atelies, hora aprendendo com mestres hora junto de seus discipulos).
Já os estudiosos de arte e pintura falam muito a respeito da técnica empregada no quadro, uma veladura de milhares de camadas bem suaves e quase imperceptiveis.
Os historiadores por outro lado, poderiam falar a respeito da importância historica da tela pois reflete a ruptura do obscurantismo medieval (de quase mil-anos) para o subsequentemente redescobrimento das ciências e das artes clássicas pelo movimento renascentista italiano.

Seja pelo aspecto técnico, cultural, artístico ou histórico vale a pena conferir a famosa tela e também o fabuloso trabalho deste mais que talentoso artista que inveredou também em outras áreas do conhecimento humano como a biologia, a anatomia, a hidraulica, a mecânica entre muitas outras.

Leonardo desenhado por ele mesmo.

Galeria de imagens com os trabalhos de Leonardo.
http://www.ocaiw.com/galleria_maestri/gallery.php?id=863&catalog=pitt&lang=pt


Abaixo o processo de feitura de uma ilustração a que mencionei...há pouco.


(Conceito)ou motivo, idéia.
Tempos atrás queria retratar um momento que estava vivendo, tempo este meio melancólico e triste (não que eu seja destes pragmáticos pessimistas que detestam o viver)mas sempre aprendi muito em momentos como esses em que estamos mais sensíveis as bordoadas da vida.
Por acaso encontrei a foto a seguir (que remete claramente o sentimento que procurava retratar) a seguir me lembrei que devia um retrato fazia uns três anos a minha amiga Kamilah (agora da foto)então pensei pq nao juntar a fome com a vontade de comer.

(A escolha da referência certa)
Quando o trabalho segue uma via menos "iventiva" a fotográfia pode ser uma boa pedida pra quem não tem paciência, tempo ou modelo, para ficar parado em algum lugar desenhando. O bacana é escolher uma foto com composição pictoria boa, e que além de uma boa plástica (digo lua e sombra, enquadramento) possa ser de uma imagem que remeta algum coisa, seja em forma de sentimento, idéia ou conceito, pois retratar uma pessoa dando aquele sorriso de "x" falso acaba não tendo muito sentido.


(primeiro esboço para trabalhar a idéia.)
Nesta fase procuramos conceber o trabalho, estabelecer a figura no plano e no espaço em que vamos trabalhar como tambem definir a cara que o trabalho vai seguir, pelo menos conceitualmente.


(desenho acabado depois da arte- final )
Nesta hora depois de estabelecida as partes principais que o trabalho necessita: como composição, ritmo, anatomia, perspecitva, luz e sombra vem a hora de escolher a maneira gráfica que o trabalho seguirá, neste caso aqui saí de um esboço bem voltado para a fotográfia em sí, e fui sintetizando os elementos da imagem procurando dar uma cara mais gráfica ao desenho.


(arte acabada depois de colorização).
Corresponde a ultima parte do processo, nesta hora escolhe-se a paleta de cores que será utilizada na imagem e a sensação ou sentido que procuramos dar com isso, escolhe-se a luz certa (que já deve estar delimitada no esboço e na arte-final) e em seguida segue-se o processo normal de colorização no computador através de softwares próprios, acrescentando efeitos e texturas até chegar ao resultado desejado.

(Conclusão)
Esta acaba sendo a parte inerente ao processo que muitos nem se apercebem dele. Depois de tudo acabado refletimos a obra e a analisamos, procurando vislumbrar o que viria a seguir, pois uma obra sempre seguirá a outra. Afinal o que não conseguimos expressar nesta (ou se o conseguimos) servirá de bagagem e experiência para os trabalhos posteriores.

Espero que tenham gostado do B-A-Bá, (sei que muitos estão até escalpelados de saber...heheh)mais foi legal escrever este aqui, até o proximo post.

esboços para marcos franco (o bahiano que quebra tudo)

Por incrível que pareça mesmo com dezenas de artistas nossos publicando lá fora, desde Angeli, Laerte e outros até passar pelos brasileiros que desenham há anos (títulos importantes no mercado editorial americano de super-heróis como Ivan reis (titular da Action Comics), Greg Tochinni (desenhando Odyssey pela Marvel), Roger Cruz (titular da Xmen-first class), Mike Deodato, Joe Bennet entre outros), passando pelos gêmeos que ganharam o Will Eisner (uma das grandes premiações em quadrinhos de nível exterior) pelo seu "Umbrella" entre muitos outros artistas que tem publicado no mercado nacional ou internacional (como o álbum "Judas Kiss" de meu amigo Jefferson Costa que tem recebido bons elogios pela crítica especializada americana e torço para que seja um sucesso e para que venham mais depois destes)... muito pouco se mudou no panorama da nona arte aqui no Brasil...mas começo a ter esperança de dias melhores, pois talves um dia mude (esperamos), pois creio que a possibilidade de mudança esta em nós em tomar iniciativas próprias como a destes artistas, que ao invês de sempre ficarem falando mal do quadrinho nacional resolveram responder com seu trabalho (inserindo um novo contexto ao cenário a que estamos acostumados e também trazer pra outro patamar o Quadrinho brasileiro no cenário internacional).

Mesmo assim fico muito gratificado em ver toda esta nova safra de artistas brasileiros quebrando tudo não só lá fora como aqui também, afinal tudo isto vem corroborar a qualidade de nossos artistas nacionais e incentivar toda uma nova geração a insistir neste caminho.

(Lagarto Negro personagem de Marcos Franco)

O quadrinista bahiano e amigo Marcos Franco , se encontra dentre uma destas raras pessoas,que ainda acredira que é possivel fazer historias em quadrinhos aqui no Brasil. Afinal nem eu imaginava...nos quatros cantos deste país gente existissem pessoas determinadas como ele mostrando a cara e expressando uma arte tão esquecida e desprestigiada como aqui.

A seguir dois esboços que fiz para ele estou aprontando pra finalizar...

(Redentor)


(Penitência)


(Falta o do lagarto negro eu lembro que fiz mas nao lembro onde é que coloquei ele, putz...onde estava mesmo?...achei rsrsrs)

De volta a prancheta (retratos segunda parte)

Ouvi uma vez de grande atleta, que mais dificíl que chegar ao topo, é se manter no topo.
Pode parecer papo de coruja o que estou falando, mas muitas vezes para o artista que chega a determinado nível técnico e artístico, chega a ser quase natural se engessar um pouco e meio que se acomodar a com os resultados obtidos, nao procurando mais o refinamento e o amadurecimento do próprio trabalho.
Passei por isso diversas vezes, e também observei na vida de artistas que admiro e respeitado esse hiato na produção (me chega a lembrar aquelas bandas que estouram com o primeiro disco, mas entram em crise diante da produção seguinte), eu via artistas excelentes demais que diziam que não conseguiam nem ver uma folha de papel.

(páginas de uma hq que estou produzindo)


Eu mesmo algumas vezes ficava meses sem ter a mínima vontade de sequer pensar em desenhar,só com a idéia já chegava a passar mal (rsrrs).
Engraçado, para não dizer trágico...mas como diria o livro hebreu dos provérbios: " há tempo para todo propósito debaixo dos céus".
Há verdade é que um tempo para avaliar os trabalhos em sí acaba sendo mais proveitoso do que seguir em frente produzindo trabalhos medíocres sem refletir no processo e amadurecer a obra, pois um grande pintor que tive contato me disse uma vez que o amadurecimento do trabalho artístico é resultado direto do amadurecimento pessoal como individuo e ser humano.
Sempre me questionei a respeito desta frase, mas parece que só agora a ficha começou a fazer sentido.
Por este mesmo motivo, de um ano e meio para cá tenho retomado a produção frenética de outrora(não tanto como antes de chegar a desenhar 16horas por dia)mas algo mais sadio e divertido.
Afinal de que adianta ter o maior refinamento estilistico e virtuosismo técnico quando não temos nada a dizer, quando estamos vazios de sentimentos, expressão, experiência e sensibilidade?
Em visto disto os trabalhos que se seguem são resultado deste processo que acredito que todo artista passa, do purismo técnico para o expressionismo lívido, espero que aproveitem a boa fase, rsrrs.

Produzi estes retratos abaixo para amigos e pessoas a que gosto muito, a maioria feita com referência fotográfica e realizada em pouquíssimo tempo, como eu mesmo disse as vezes o felling do momento acaba soando mais agradável do que horas de firulas na prancheta, kkk.

(As imagens abaixo são de minha amiga Luana Câmara, o retrato abaixo veio decorar o quarto dela)ficou massa demais.



(uma pinup que fiz de memória tentando relambrar a fisionomia dela).




(Abaixo algumas releituras que fiz dela de maneira mais estilizada, tipo pesonagem de cartoon) geek total meow.



(Esse cara abaixo é o meu irmão dá pra crer? Fazia tempo que não fazia algum trabalho relacionado a alguem da familia, foi divertido de fazer e ainda mais gostoso ouvir os elogios dele dizendo que não precisava...ainda vou sentir falta deste desenho).






A garota abaixo é a Kmilah uma amiga minha da cidade de são josé dos campos, conheci ela pela internet por acaso e já tem três anos que nos falamos e alguns anos que prometi o desenho postado abaixo, parece que ela curtiu o resultado eu mesmo fiquei surpreso quando acabei, o ritmo do trabalho esta bastante agradável(vai ver é resultado das aulas de pintura que tive no passado, rsrsrrs,).
Diz que não lembra a mary jane watson do spiderman? (nao sei porque me remete ao desenhista david mazucchelli a que gosto muito (vai entender)?




Quando tiver mais tempo prometo postar coisas novas, as gavetas estão cheias mas estou sem tempo para colocar o material e editar...então já viu!