sketch-book: caderno de esboço

A cada dia desenhando, é um novo dia apreendendo a desenhar...Ouvi esta frase a algum tempo de um professor e amigo, mas sempre percebi isso de maneira subconsciente quando desenhava muitos anos antes de ouvir pela primeira vez esta frase.

(sketch zero)lápis de cor e nankin


O caderno de esboço sempre foi uma curiosidade a todos aqueles que praticam e admiram o desenho, como também uma necessidade para os que procuram desenvolver e entender melhor todo o processo que envolve esta sublime e bela forma de expressão. Entretanto, por via de regra e experiência própria, aprendi aos poucos a necessidade de dar acabamento aos trabalhos (lembro-me de quantas vezes professores e amigos inquiriam-me para ver algum trabalho finalizado)rsrsrs, se libertando de vez dos eternos cadernos de rascunhos(que eu tinha as pilhas)...kkk, pois nenhum artista que se preze pode viver de um portfolio somente dos rascunhos de suas obras.
Como tudo tem seu tempo, chega a hora e naturalmente se entende a necissadade de seguir adiante , mas como considero o estudo e a pré-produção como partes importantes e intrínsecas de todo o restante do processo, disponibilizo o material abaixo, saciando a curiosidade daqueles que como eu gostam de ver o que há por de trás da obra...

(sketch um)lápis de cor aquarelável


(sketch dois)nankin, lápis de cor e lapiseira


(sketch três)lápis de cor e lapiseira


(sketch quatro)lapiseira, acrílica, canetinha e lápis de cor


(sketch cinco)lápis de cor aquarelável


(sketch seis)lápis de cor aquarelável


(sketch sete)lápis de cor, lapiseira e acrílica


(sketch oito)giz de cera, canetinha, lápis de cor e lapiseria


(sketch nove) canetinha, giz de cera, lápis e lápis de cor aquarelável


(sketch dez)lápis, acrílica e guache

Pintura digital (colorindo os 01010101)

Comecei minhas primeiras tentativas de pintar ou mesmo desenhar no pc lá pelos 10 anos, desenhava e pintava usando o paintbrush da microsoft (um programa que quase todo computador tem) e que é bem limitado em seus recursos mas que na época para mim era o melhor, passava horas desenhando com o mouse (isso quando dava, pois muitas vezes disputava com meu primo e minha quem ia desenhar primeiro) rsrsrrsrs.
Voltei a pintar no pc muitos anos depois, quando realizei o curso de produção de história em quadrinhos na Quanta Academia de artes em São Paulo, onde aprendi o básico do programa Photoshop da Adobe, como tratar uma imagem, como colorir usando camadas e tudo o mais que era necessário para entender o processo de feitura de uma hq.
O que no começo para mim era tedioso tranformou-se num dos favoritos ócios criativos quando estou na tela do pc
e não vejo como hoje em dia um profissional de Artes Gráficas consiga viver sem...(especialmente corel draw e photoshop)rsrsrrsrs !!!
Da descontração surgiram muitos trabalhos que realizei em sociedade com um webdesigner e a daí então despertei um profundo interesse pela área, praticando e me aprofundando para ver no que a máquina poderia me proporcionar.

(pintura em acrílica editada e retrabalhada no photoshop)

auto-retrato

(eu solando uma pentatônica)procurei trabalhar a imagem como se fosse uma pintura convencional, respeitando o ritmo das "pinceladas" e a composição cromática.

(mais uma pose de rock-star, kkkkk) fiquei realmente surpreso com o resultado deste lembra muito pintura académica mesmo.

(neste aqui procurei pintar da forma tradicional em que são pintadas as hq's)

(fiz este ontem misturando elementos gráficos e de pintura)

(Bonbon, uma ex-namorada fiz presente pra ela) rsrrsrsrsr

(eu e o fernando dias, flautista e amigo)

(eu e o tocha, companheirão das gandaias na night)

(Sebastian famoso luthier da região, grande amigo e profissional de lutheria daqui)


(uma menina que conheci no curso de inglês e me pediu pra fazer uma dela)

desenho de observação

Meu tio Antônio de Padua (artista plástico e atualmente cenógrafo da rede TV ) sempre pegava no meu pé a respeito do desenho de observação, pois acreditava ser este uma das bases do desenho. Eu era pequeno desenhava o dia inteiro e nao entendia patavinas do que meu tio tentava me ensinar... eu o via com um chato que queria atrapalhar minhas férias no sítio da familia (rsrsrsrs).
A experiência me ensinou que ele estava certo e desde então embarquei neste exercício diário de retratar a realidade o que vemos, numa época de câmera digital no celular está mais do que em voga, nada mais inteligente do que insistir nesta maneira obsoleta porem muito mais divertida de retratar a realidade, rsrsrrsrsr.

(desenho de observação com pincel e editado no photoshop)


(a sala de entrada daminha antiga casa no butantã)


(a vista de cima de casa em guaratinguetá)


(poderia ser as portas da percepção do aldous huxley mas é apenas o corredor que liga os quarto da minha, esta imagem é sinistra me faz viajar, rsrsr)


(nao imaginava que um fogao ficara tao bacana retrada num desenho, comédia esta imagem)


(o quarto de minha mãe)


(o quintal de casa em guratinguetá)

(a vista de meu quarto e minha prancheta atualmente)


(outra vista do mesmo quarto)


(meu quarto no butantã na época em que morava em sp).


(esta tbm é da minha antiga casa em sp).


(desenho em acrílica aguada e caneta bic)

Xilogravura Digital, serahhhhhh????

Ultimamente tenho realizados trabalhos de edição no computador, afinal uma quantidade enorme de trabalhos meus continua sem publicação na web, afinal nada melhor que proteger " os nosso filhos " guardando-os no pc(estou falando dos desenhos viu?) livrando eles da traça, do mofo, ou mesmo de perde-los inusitadamente uma hora dessas, vai saber né?
Como tenho dedicado muitas horas até que o registro fique perfeito para conservação do mesmo, sobra-me tempo para ver os mil e um rumos e resultados que um mesmo trabalhos poderia tomar...(Vai ver é pra matar a saudade da época em que trabalhava de designer gráfico para websites da região do vale do paraíba, numa sociedade que se findou).
Trabalhei as imagens a seguir de maneira negativa, alterando cores, saturação, luz e o que mais fosse necessário para o que o resultado me agradasse,e a primeira impressão que tive foi uma espécie de xilogravura, aquela técnica em que se risca uma placa de metal ou outros materias e a partir disso gera-se um desenho, num sistema parecido com o de impressão antiga.
Mas não levem a sério, apenas gostei do nome e decidi usa-lo, afinal já dizia o poeta que uma imagem vale mais que mil palavras? Então aí estão minhas xilogravuras para vosso deleite... e que me perdoem os artistas etmólogos de plantão.

(desenho de observação de uma natureza morta, sítio patricinho).


(desenho de observação de minha casa no butantã em São Paulo)


(kkk este é engraçado, é o fogão de casa... ficou bacana não?)


(uma das minhas páginas de meu sketch-book)


(desenho de observação do quintal de casa em guaratinguetá)


(mais uma página de meu sketch book)


(Desenho de observação)


(desenho com caneta bic em negativo)

tosquera ao extremo ou desenvolvendo a pegada?

Por muito tempo eu não entendi o pq da tosquera nos trabalhos de muito artistas dignos de honrosa menção...
Vai ver era aquela velha mania de aficcionados por hq's ( história em quadrinhos ) que estão desde moleques estão mais q bitolados em arte-final a nankin e colorização por computador, aquela idéia vaga de que tudo precisar estar bem acabado e finalizado nos moldes dos quadrinhos dos gringos, pq afinal o que os outros vão pensar... será que um desenho toscamente acabado teria algum sentido ou mesmo finalidade?

(Desenhos em canetinha de meu sketchbook de mil novecentos e trá-lá-lá).


O tempo passou e nos anos em que estudava pintura me perguntava a respeito equanto observava fascinado o trabalho de artista como: do ilustrador brasileiro Brücke Caribé e do asrtista plástico Victor Muniz(que usam materiais incomuns em seus trabalhos como durex, lantejoula, brinquedos, café e por aí vai) o quadrinho de alto nível de Bill Sienkiewicz (que passeava pelas mais diferentes linguagens e técnicas), passando pelas pinceladas alucinantes de Lucian Froid e Vicent Van Gogh (que trabalhavam as matizes e tintas numa maneira mais crua porem nao menos bela, técnica e expressiva.
A verdade é que para minha surpresa meus próprios trabalhos acabaram perdendo a noção que eu próprio achava que deviam ter e acabaram adquirindo uma ritmo mais vigoroso, expressivo e verdadeiro.
O que aprendi com isso tudo? Como quase tudo tem seu lado bom e ruim, as vezes o que digo aqui pode acabar sendo entendido de maneira equivocada para dar margem a preguiça e a lambança, mas de certa forma pude redescobrir os materiais e conseguir extravazar minhas loucuras duma maneira bem mais sincera e coerente em meus trabalhos do que seguir os velhos modelos pre-concebidos que tanto atrapalharam meu desenvolvimento artístico e a despeito do que achamos certo ou errado na feitura da "arte".

Logotipo para HQ

Este são os logos k criei para uma hq nacional, a personagem c chama penitência.
O criador do personagem c chama marcos sergio conheci pela internet e mora muito distante d mim, mesmo assim ele eh um aficcionado pelas comics books tanto qto eu....

Os trabalhos foram compreendidos em maio de 2008, abaixo o logo escolhido pelo criador do persoagem:

banner one

banner two

image three


Segue abaixo as outras criações do mesmo trabalho.

logo one

logo two

logo three

Briena

Personagem inspirado numa rockeira q conheci, decidi criar este personagem feminino logo depois...Estas são algumas ilustrações q fiz em 2006 e peguei estes dias atras pra colorir.

arte em pb after color