Apolo Art

Desenhar é preciso....

2010-10-12T09:02:00.000-07:00

Encontrar motivação para desenhar, retomar velhos estudos, continuar a produzir com alegria e satisfação para sí próprio (desobrigando-se por um tempo da obrigação do próprio mercado) acaba sendo uma pergunta difícil a ser respondida por qualquer bom desenhista...
Depois de um tempos surge diversos comprimissos, familia, responsabilidades diversas, nesta horas que chega a hora de reavaliarmos a caminhada até aquele momento e lançarmos numa nova empreitada, aproveitando o que nos serviu ate ali, e arriscando por novos caminhos de descobertas.

Projetos pessoais são que dão aquele toque a mais no trabalho de qualquer bom artista, afinal trabalhar para o mercado é ótimo, mas quem não sente falta as vezes de sentar na prancheta e fazer o que dá na telha?

Pois então...como diria o ditado (alterado) : - Desenhar é preciso!

Ou como diria a desenhista Amanda Grazini : - Desenhe até seus dedos sangrarem....huahuhuahuahuahuuahuahuuaahuahuhuahu!!!!!!!

Boa semana, feriado e até a próxima!

Retratos segundo uma única modelo...Ana Carolina

2010-10-12T07:40:00.000-07:00

Estes trabalhos, são resultado de uma idéia que tive nos ultimos, realizar uma série de trabalhos segundo uma mesma modelo. Apesar da proposta ser simples, a medida que fui produzindo, os trabalhos foram se divertificando e tomando direções diferentes.

Não procurei simplesmente fazer uma cópia realista, mas muitas vezes parti para a expressão que estava contida na foto. Tentando capturar o sentimento daquele instante e amplifica-lo atraves do ritmo do quadro, das suavidade dos traços e pinceladas, algumas vezes contidos outras vezes agressivos, fortes e sentimentais.

Espero que aproveitem...apesar dos trabalhos não parecerem muito entre sí, alguns dentre eles ficaram realmente a cara da Ana (apesar de esta nao ser minha proposta inicial).

O mais curioso é que depois de um tempo a gente chega a conhecer tanto a fisionomia de uma pessoa que o desenho vem tão fácil, que se já estivessemos trilhando um caminho conhecido...o mais engraçado é redescobrir as sutilezas e detalhes de um resto que vc viu dezenas de vezes, mas que aparece novo diante de cada novo desenho.

ZAZ Studio abre suas portas...

2010-09-28T12:53:00.000-07:00

Depois de muito tempo, sem postar nada, resolvi tomar coragem e tempo (rsrsrs) e sentar na frente do pc para escrever e contar as novidades.

Felizmente as noticias são boas e minha ausência veio em boa hora.

Há tempos tencionava em montar um estúdio, afinal eu sempre fui free-lance na area de criação visual e ilustração na minha cidade, meu primo publicitário resumia a mesma história...

Há tempos a gente conversava a respeito do assunto, mas sem dar muitos passos para a vontade se corporificar (rsrs).

Finalmente depois de certo tempo germinando a idéia, reunimos um grupo bacanas de amigos e profissionais qualificados e com larga experiência em seus respectivos ofícios e montamos um Studio para suprir as necessidades que víamos bem claramente no mercado Vale Paraibano. Hoje praticamente completam 4 semanas que já estamos trabalhando, e me sinto muito feliz e realizado em estar trabalhando com o que realmente gosto de fazer, mais do que isso, desenvolver projetos em conjunto e perceper um potencial latente, aos poucos tomando forma, criando corpo, e seguindo seu próprio caminho...É algo que realmente não tem palavras!

O começo é sempre difícil, e dizer que tudo são flores, sombra e água fresca chega completa ilusão, mas

mesmo assim em vista das dificulda

des e de estar numa nova experiência, posso dizer que o saldo é positivo e que realmente vale a pena lutar por aquilo que se deseja, afinal já dizia o ditado que o trabalho dignifica o homem e atraves dele que o homem constroi sua "realidade", pois então, ver e sentir isso na pratica é que nos tem estimulado a continuar a caminhar.

Espero ter mais tempo, de postar os trabalhos que temos desenvolvido aqui, que são muitos e nem sempre me sobrado tempo ultimamente para estar postando tudo que produzo em termos de desenho, quadrinhos e design gráfico...mas pretendo atualizar tudo se Deus me permitir.

Espero que curtam o novo post, conheçam minha empresa e comentem depois.Um grande abraço a todos, me desculpem a ausência nos ultimos meses. Até o proximo post....

Abaixo um cartaz explicativo que estamos usando para divulgação na região.

Compondo com cabos e fios

2010-05-14T06:15:00.001-07:00

Estou trabalhando na confecção de camisetas para um amigo, num projeto pessoal dele relativo a musica. Desenvolvi uma estampa referente ao conceito que ele queria transmitir, primeiramente tracei no papel, rabisquei, mas depois que talves trabalhando a mesma idéia no pc poderia ter ersultados diferenciados relativos a melhores referencias fotográficas e de equipamento.
No fim a idéia amadureceu e o resultado esta aí...Trabalhar como design grafico é uma coisa que dá muito prazer e ainda oferece possibilidades infinitas quanto acabamento, resultado, e opção de teste.
Há quem diga que isso nao passa do filtro de photoshop e ficar roubando gráficos escalonaveis dos outros. Bom para mim não diferença entre compor usando colagem, carvão, acordes na viola ou pixels na tela fria do pc... Afinal expressão é expressão muda-se a forma mas o conteúdo permanece (sumemo como dizem por aqui) rsrrs.Estou pensando em confeccionar algumas artes para o site camisetaria (quem sabe futuramente).

Espero que curtam este ultimo post ( c alguem quiser alguma camisa me avisa e eu mando por sedex) huahahuhaahua.

A arte no pc: opção1

opção2

Aqui fiz uma previa para o cliente de como a estampa ficaria realmente na camiseta.

opção1

opção2

Pintura no photoshop

2010-05-10T18:28:00.001-07:00

Ultimamente tenho me dedicado a pintura no Programa Photoshop da Adobe, aí estão as ultimas horas de ócio na frente do pc.
Bom divertimento.

Pinup que fiz sobre o filme o Retorno da Múmia.

Neste aqui tentei usar a técnica da veladura só que no photoshop (já que sou alérgico a tintas e não posso mais pintar isso aqui é um excelente efeito placebo) pois é até parece pintura mesmo.

Neste tempo de eleição logo aí, fiz essa pinup satirizando o Füher do 3º Recih, até que ficou engraçado, faltou só a legenda.

Logotipos para firma de decoração.

2010-05-10T18:17:00.000-07:00

Nesta semana fiz alguns logotipos para uma firma de decoração e artesanato daqui da região, disponibilizo as prévias aqui, falta só vetorizar agora, mas 90% já ta feito.
Ufa!
rsrsrrsr

Logo 1

Logo 2

Logo 3

Logo 4

testes parte2

2010-05-10T16:54:00.000-07:00

No fim de 2009 começo de 2010 uma agência daqui da região me contatou a respeito dos meus serviços interessada em trabalhos de ilustração com fim didático-informativo para determinada empresa sobre educação no trânsito. Fui na entrevista, mandei as amostras, enviei um email com os preços e prazos e esperei a devida resposta... Nada.
Fiquei surpreso contudo, já não era a primeira vez!
Contudo pela primeira vez tinha dado o preço acertado a respeito do trabalho, "sem querer me matar" apenas para conseguir serviço na área.
Muitas pessoas no vale tendem a desvalorizar a ilustração e o desenho e a encarar este trabalho como quebra-galho, ou não chegam a dar a devida importância.
Preferem usar banco de imagens, pagar uma merreca, ou ainda desvalorizar o trabalho do profissional fazendo-o acreditar que estão fazendo um favor em publicar nosso material gráfico.
No começo pensava que talves estivessem com razão, afinal não conhecia o meio e ainda mal sabia quanto valia um trabalho meu.
Logo quando comecei numa agência, fiz uma ilustração imensa e me pagaram a quantia de R$50,00 na época, como a arte era em preto e branco, eu estava apenas começando e como demorei apenas dois dias fazendo, achei que estava bem pago.
Numa das minhas idas a escola Quanta em São Paulo, mostrei o mesmo trabalho ao experiente artista Octavio Cariello que avaliou aquilo que houvera feito e me passou o valor dentro do que estava acostumado a ver na faixa de R$500,00 me dizendo que na pior das possibilidades por menos de R$350,00 aquilo seria impraticável.
Dez por cento? (Mas será o Benedito? como dizem por aqui) pois é... Naquele momento me dei conta do que estava acontecendo, e continuei na agência mais por experiência do que por retorno financeiro.
Bom de lá pra cá, aprendi a cobrar o valor que o trabalho realmente vale, não que seja possivel entrar no acordo com o cliente ou empresa, mas se não valorizarmos o que fazemos de melhor, quem fará isso por nós?
Posto a seguir as outras duas ilustras restante deste teste, que me rendeu boas dores de cabeça, muitas horas na prancheta, mas muitas horas de aprendizado e experimentação no photoshop que jamais serão perdidas...
Pois é nem tudo esta perdido.
Longa vida ao photoshop, rsrsrrsrsrsrs.

Ilustra2

Ilustra 3

Testes, editoras e o primeiro "balão mágico".

2010-04-20T07:25:00.001-07:00

Ser testado quase ninguém gosta, não é verdade?
Mas resolvi escrever este post sobre a importância que isso ocorre na vida de um desenhista profissional ou de iniciante na carreria da prancheta. Muitas vezes já fiz testes para editoras... Prazos curtos, para elaborar algo específico para o cliente que precisa gostar logo de cara e fechar o negócio.
- Complicado não?
Pois é, muitos vezes não se recebe nada em troca, e a editora ainda acaba usando suas idéias e concepções gráficas, pagando um terço do que o trabalho valeria para um outro desenhista,ou copista medíocre fazer... Contudo a a medida que o tempo passa, e você vai pegando um nome, ou vai ficando conhecido pela qualidade seu trabalho, as coisas começam a melhorar.
Você adquire experiência, e mesmo que o contrato nao seja fechado, ou você faça o trabalho inteiro e o dinheiro não seja depositado na sua conta depois (costuma-se dizer no meio que o primeiro " Balão a gente nunca esquece" e que "desenhista que não levou balão não é desenhista") o conhecimento adquirido nesta etapa desenhista editora vai te ajudar nos próximos trabalhos e na maneira de se portar frente a editores e na hora de publicar.

Afinal os testes são uma maneira de crescimento e aprendizado (extra-escolar) pois conceituar e conceber desenhos específicos destinados a tais e tais fins, acaba sendo muito mais educativo (na maioria das vezes) do que ficar no velho sketchbook e fazendo "ilustrações ao vento" , fora a oportunidade de outros editores verem o material seu mais contextualizado com o que ele esta acostumado a trabalhar (não que isso seja via de regra) mas ajuda muito na hora de nova avaliação, um novo trabalho e também estar em contato e mais antenado com o que rola no meio editorial.
Bom o mais legal disto tudo, é receber uma resposta positiva, ver ser material publicado e ainda ganhar a confiança de um editor ou cliente para novos trabalhos.
Como diria o sábio filosofo:
- Rapadura é doce, mas dá cárie no dente (rsrsr).
Abaixo os testes (já coloridos) que fiz de um mascote para material didático daqui da região:

Mascote (ilustra 1)

Mascote (ilustra 2)

Mascote (ilustra 3)

Carvão e retratos... Relacionamentos retratados em riscos e traços.

2010-04-12T19:28:00.000-07:00

Até mesmo as coisas mais diversas e díspares podem se juntar em torno de um mesmo propósito comum.
Pois é, percebi isso durante o tempo em que passei na prancheta me exercitando com lápis, canetas, tintas e carvão. A princípio o proposito dos trabalhos era me aprofundar no conhecimento e no manejo do carvão como recurso material para feitura de um trabalho.
A medida que percebi o que o material me proporcionava, insisti em fazer alguns retratos
e vendo "que dava pé" tentei variar nos materiais e procurar expandir o horizonte do que entendia sobre o que era retratar.
Mais tarde me dando conta do processo percebi, que os exercícios nada mais eram que um pretexto para aprender e ao mesmo tempo retratar os relacionamentos humanos que fazem parte do cotidiano.
No fundo, no fundo retratar um ser humano (a princípio para aprender um fundamento do desenho) pode ser uma maneira de dialogar sobre o assunto consigo mesmo... Questionando dentro de sí a importância que as pessoas ocupam em nossa vida.
Acontece comigo sempre, quando as pessoas descobrem minhas aptidões artísticas, alguem sempre me pede um retrato dizendo que vai pagar em breve (rsrs).
De uns tempos pra cá me desafiei a fazer.

Tiuzinho luz...

(nunca soube o nome real deste meu amigo) rsrs.

Apesar do carater "acadêmico" que a obra toma muita vezes a princípio devido o excessivo cuidado que acabamos tendo em querer retratar uma pessoa no papel e fazer o desenho ali representado no papel excessivamente parecido com a foto ou a pessoa retratada.
Isso é muito comum e muitas vezes acaba com um desenho que poderia ser bom, afinal limitar os caminhos que uma arte poderia percorrer acaba por endurecer a expressão do próprio artista ao retratar algo...fazendo com que seu desenho perca um pouco de sua vivacidade em detrimento da plástica semelhança. Felizmente muitas vezes, conseguimos transcender o aparente, e o desenho acaba sendo mais do que uma pessoa retratada. As vezes pode se tornar um sentimento, uma demonstração de afeto, um registro do tempo e até um marco de uma era (como é o caso da Gioconda a famosa Monalisa de Leonardo da Vinci).

Registrar amigos é algo para mim muito gratificante, pois ver a reação que seu trabalho causa na vida das pessoas é um sentimento indescritivel, apesar de ser um pouco tenso... Pois as pessoas avaliam mais um retrato pela verosemelhança do que pela qualidade da obra. Apesar disso, geralmente as pessoas gostam, e se muitas vezes o trabalho nao fica fotográfico ao extremo, as vezes capturar o jeito, olhar ou estilo da pessoa... demonstra ou revela muito mais que propriamente o idêntico. Alguns dos meu amigos abaixo retratados por mim nos últimos tempos:

Minha grande amiga de afinidades sonoras...

a Dj valeparaibana Flávia Liss.

em suas caretas e poses.

Minha amiga Fernanda também conhecida
como Panda, boa tatuadora de São Paulo, capital.

Este desenho abaixo tem história.
Afinal se disse que fazer retratos de amigos e conhecidos é um pouco tenso, pelo contrário fazer um trabalho quando se esta gostando de alguem, ou se esta apaixonado, acaba sendo uma coisa tão natural quanto beijar ou presentear com uma caixa de bonbon, rsrsrs.
Por mais estranho que isso pareça, acabei me acostumando a fazer sempre que estou gostando de alguem... uma maneira minha de registrar o tempo e também presentear a pessoa com algo que nada mais nada menos é uma visão pessoal a respeito dela mesma, um presente tão singular que só presenteou com ele sabe o significado que expresso aqui.
Isso pode soar piegas, e ao mesmo tempo meio " Don Juanesco" mas é legal depois de um tempo, mesmo depois que o relacionamento acaba, vc saber que sua arte fez parte da vida de alguém(muitas vezes me surpreendi em entrar numa casa tempos depois e ver que um desenho meu, ainda estava lá, rsrs).
Estes dois ultimos trabalhos são de duas ex-namoradas, tirando a tragi-comédia que o tema revela, me surpreendi com o resultado, pois foram artes realizadas em poucos minutos e que muito me agradaram:

Tatiane, um dos primeiros retratos
que fiz, dá pra ver pela pegada mais acadêmica do
desenho ao contrario da linha mais solta que uso atualmente,
apesar disso... É um dos trabalhos que gosto muito,
afinal registra um bom momento que vivi.

Maria, esta arte tem poucos meses,
o mais legal deste trabalho foi ter conseguido capturar
o olhar dela... como se fosse possivel
sentir ela realmente olhando pra gente.

Arte para linha de Camisetas da Zampa Fight

2010-03-07T12:14:00.000-08:00

A vida é realmente estranha...
(Que o diga o filosofo) afinal quem diria que uma parceria poderia entre artista e empresario surgiria justamente no ambiente de uma academia de musculação.
Num dos treinos pesados que faço durante a noite, conheci uma figura singular chamada Zampa.
Com seus mais de quarenta anos, lutador e atleta, com um porte invejado pela maioria dos "frangos" do lugar, chega a ser difícil nao velo de longe com seus mais de 100 e tantos kilos a passear por entre as anilhas de ferro (o cara é o que se costuma chamar de armario, diga-se de passagem). Praticante da arte do Jiu-jitsu e também dono de uma empresa de suplementos, nunca cheguei a imaginar alguma ligação entre o trabalho dele e o meu.
Mas como a vida da suas voltas e revela suas surpresas, dos papos no meio do treino surgiu uma amizade e dela a vontade de lançar um material exclusivo destinado aos atletas e praticantes de artes marciais unindo meu trabalho gráfico a experiência do Zampa, em relação a luta esportiva.
Disponibilizo as primeiras previas da marca e logotipo da Grife, pretendendo em breve mostrar as estampas dessa linha destinada a atletas. Espero que aproveitem e boa curtição.

As primeiras previas em perfil:

E olhando de frente para figura (agora já um pouco mais embrutecida).

A idéia desde o princípio era utilizar a figura carismática do Zampa, associando um praticante de artes marciais do meio a uma linha de camisetas destinada a lutadores, esportistas e atletas.
Claro que o Zampa não tem toda essa cara feia, a idéia do trabalho era caricaturar sua figura e associando sua imagem a de um lutador, para isso estrapolei os traços e fisionomias para algo mais bizzarro e incomum.
Depois de um certo tempo trabalhando a imagem os resultados foram os seguintes:

As mesmas artes agora trabalhadas com cor:

Além desta linha de trabalho, fiz mais umas algumas ilustra tendo em vista, apenas retratar um lutador de jiu-jitsu comum:

A mesma idéia retrada agora trabalhada com cor na imagem:

Trabalhei a marca em cima grafia da letra " z " brincando com algumas esboços previos em meu caderno de esboço até chegar a estes resultados:

Mais alguns testes referentes a sutis mudanças e experimentações na iconografia da marca.

Abraço... Até a proxima (e boa luta!)

No ar o Fanzine Digital Papel e Pixels nº1

2009-11-12T06:07:00.000-08:00

Até que enfim, depois de muitos anos a vontade tomou forma e se transformou em algo corpóreo... rsrs. Parece papo de fronstispício de livro de ficção mas na verdade é sobre a revista que acabo de publicar tem poucos meses, com a colaboração de diversos artistas das mais diferentes áreas do estado de São Paulo.

A idéia original era fazer um simples fanzine digital sem custo pra quem se interessa-se em ver, atualizado de tempos em tempos na net.

Mas aí o sonho foi cozinhando, cozinhando, quando vi acabou se tornando um mix cultural das mais diferentes manifestações artísticas...e um pouco de cultura pop em doses homeopáticas.

No primeiro número temos o ilustrador e editor chefe da revista ILUSTRAR Ricardo Antunes falando sobre ilustração e mercado editorial, um conto bem escrito e lúdico pela cantora Luana Câmara, as poesias multicolores de Morgana Fonta,uma palestra agradável pela Dj Flávia Liss falando sobre música eletrônica, o trabalho gráfico da artista Talita Barbosa e a reunião de diversas tiras produzidas por este que vos fala, além de um texto bacana falando de quadrinhos (ou também chamada arte sequencial para alguns)rsrrss.

O zine esta no endereço :

http://fanzineppx.blogspot.com

Bandas, música e Logotipos...

2009-11-11T16:05:00.000-08:00

Lendo o título deste post, não dá pra ter muita idéia do que se trata afinal... O que tem a haver música, bandas de diferentes estilos e logotipos?
Diz o ditado que é a necessidade é a mãe das ivenções.
Pois é, o que seria do designer gráfico sem o seu nicho,clientes, mercado.
Nestes ultimos dois ou três meses, foram os meses onde mais houve procura de criação de logotipos no ano...Sabe-se lá porque?
Bom mais do que aproveitar a chance pra ganhar um dindin, o legal é se divertir fazendo o trabalho e oferecer um serviço de qualidade a quem precisa.
Mais bacana ainda é ver a satisfação do cliente quando vc entrega um trabalho que teve maior "tesão" de fazer e vê que todo trabalho, conhecimento empregado para fazer aquilo é exatamente o que cliente estava precisando no momento, e que vc não é apenas o cara que fez uma artezinha pra camisa ou banner, mas vc é o cara que solucionou uma necessidade aparente (vendo seu trabalho exposto em lugares que vc nem imaginaria que iria chegar).
O mais interessante que pude perceber, é ver como é possivel trabalhar uma mesma idéia de várias maneiras gráficas possiveis, partindo apenas:

De uma idéia que se refira a empresa ou marca.
De um conceito que remeta a aquilo que esta sendo retratado.
Da grafia do nome da empresa.
Ou até das qualidades ou atributos que o produto ou marca pode agregar ou oferecer.

(Nossa que papo mercadológico) vou parar por aqui antes que me xinguem (rsrs) abaixo posto alguns dos meus ultimos trabalhos, deixando que as imagens falem mais por mim (hehe).

R.A.T.E.

(imagem de divulgação feita do designer de Lean Ranna)

Banda de white Metal progressivo do meu grande amigo e expoentíssimo cantor do vale do paraíba Lean Van Ranna, certamente a pessoa que mais canta absurdamente que eu conheça até hoje.
A primeira vez que ouvi o Lean cantando me perguntei (como isto é possivel?) e quando os ouvi ensaiando então
(imagina os caras levando maior "Heavão" ao som de flautas de bambu ao fundo e distorção na guita, de repente o guitarrista transforma a mesma harmonia em riff dissonantes em bossa nova e mpb (na mesma música) realmente so vendo pra crer.

Pra quem quiser conferir que não estou mentindo acesse o my space do Lean: http://www.myspace.com/leanrannavocals
(onde destaco as músicas Amazing Grace e Isaiah)
Ou acesse o outro projeto musical do Lean Ranna que se chama Soutern Ligths
http://www.myspace.com/southernmetalband
(Depois comentem se o cara canta ou não canta pra caramba)

(A versão final aceita pela Banda)

(A Primeira Previa apresentada)

M.V.R Ministério Visão de Reino>

Banda Gospel de Groove e Soul do talentoso baterista Marcelo Ferla, um dos professores do IMVAP (intituto de Música do Vale do Paraíba) na cidade de Guaratinguetá.
Além dos excelentes grupo de metais, Vocal e guitarra precisa de musico Fabinho, Ferla esbanja criatividade e "grooveria de posse das baquetas, além de levar a mensagem do evangelho de Jesus Cristo com muita desenvoltura e responsabilidade, vale a pena conferir (mesmo para aqueles que não estão familiarizados com o gospel) o som da banda é bem interessante, musicalmente falando. Quando o cd ficar pronto posto o link aqui no blogg.Abaixo o my space do Baterista Ferla pra quem se interessou em vê-lo quebrar tudo (hehe):
http://www.myspace.com/marceloferla

(versão final aceita pela banda)

(outras versões para o mesmo logo
utilizando outros conceitos e linguagens)

(uma das primeiras versões
que imaginei para o logo)

(Mais do Mesmo) Rock' n Roll, Tiras,Templários,coreldraw e um pouco do nostalgismo de Umberto Eco.

2009-08-03T11:31:00.000-07:00

Retrato caricatura de meu amigo,
(vulgo Tiuzinho).

Um álbum homônimo de Renato Russo e seus amigos de brasília refere-se ao título da postagem dita acima. Nada demais em repetir uma boa dose, não é mesmo? Quando o x da questão não é tão mal assim... Haja visto as bandas "70tentistas" que ressurgiram das cinzas pra fazer um belo e bom som que faziam a mais de trinta anos atrás (rsrsrsrs) há quem diga que foi pra tirar as contas do vermelho... mas ainda prefiro a teoria romântica que tornaram para o que faziam de melhor...

- Pois é...
Aproveitando o clima nostálgico que tem me absorvido devido a leitura romântica sobre a vida dos templários nas linhas bem escritas de "O pêndulo de Foucault" de Umberto Eco e nas páginas de suspense de Edgar Alan Paul posto aqui alguns trabalhos realizados nas últimas semanas...

Espero que aproveitam afinal, se recordar é viver...refazer também não deve ser tão má coisa assim. Rsrs...

Tiras
Aproveitando o ensejo...
Abaixo duas tiras que colori nesta últimas semanas. Uma que fiz recentemente e outra que já tem certo tempinho. Influência nefasta de ler muita filosofia na madrugada acaba nesta idéias sem pé nem cabeça...hehhehehe
Fiquei tão satisfeito com o resultado, e foi tão divertido de produzi-las que um novo blog deve sair do forno em breve recheado com estes belos quitutes.
Afinal descobri que quadrinhos se resumem a isso: prazer e diversão...seja na hora de ler, seja de fazer...independente de toda técnica envolvida...este continua sendo um ponto concomitante.

(silogismos Filosóficos):

(Universo em três dimensões):

Pinups
Colorir sempre é divertido...ainda mais depois de ficar um bom tempo sem ao menos se aproximar das matizes devido a alergia, pintar no computador acaba sendo um efeito placebo bem reconfortante...rsrs.
Trabalhos em que tenho procurado variar na escolha das cores e também aproveitando pra deixar espaços onde o branco do papel. Afinal... Nada melhor do que romper a inércia e fazer alguma coisa produzir alguma coisa ao invés de ficar na frente da TV.

(um tira Geek)numa paleta
de cores a Lá Alan Paul...t parece,rsrrss

(a mulher gato e seus irmãos)brincadeira...se toda desenhista gosta de treinar anatomia desenhando loiras turbinadas deve vez insisti nas ruivas, nada demais em treinar outras paletas de cores a que não estamos acostumados...

Comunicação Visual
Trabalhos realizados para a Rádio Mundo daqui do Vale do Paraíba, uma atividade que gosto muito, especialmente quando se trabalha com liberdade e entre amigos, como é o caso do Bruno Sampaio.

(cartão de Visita)frente

(cartão de visita)verso

Design Gráfico
Layout, criação e confecção de Logos para a NKF uma empresa de publicidade e consultoria daqui de guaratinguetá do Proprietário das franquias Terraço Pizzaria.
É o tipo de trabalho que me fez ver que é possivel trabalhar uma mesma idéia das variadas formas e ferramentas se basenado em apenas uma idéia ou conceito.
Imagens Vetoriais criados no software Coreldraw da Adobe.

(logo um)

(logo dois)

(logo Três)

(logo Quatro)

(logo Cinco)

(logo Seis)

(logo sete)

(logo Oito)

Design Gráfico para Internet
Trabalhos realizados para o site portal do vale http://www.portalduvale.com.br/portal/ do meu amigo e webmaster da SoftCia, o Cléber. Devido a rapidez de não ter que passar pela impressão e de em pouco tempo já poder os ver publicados, são o tipo de trabalhos que mais gosto de fazer.

(anúncio um)

(anúncio dois)

(anúncio três)

Ufa...Que canseira, rsrrsr.
Tinha mais pra por, mas vou deixar pro proximo post.
Hehehe

Desenhos no Corel Draw e a filosofia cartesiana(Is it possible?)

2009-07-10T16:27:00.000-07:00

estampa1
Composição geométrica feita
inteiramente em Coreldraw
e editada em Photoshop

A postagem desta semana me faz lembrar da filosofia cartesiana ( para quem não sabe Cartesius é o nome latino do famoso filosofo Descartes, autor do livro "O discurso do Método" onde expõe um método de aprendizagem ou pesquisa ligado a filosofia racionalista (filosofia esta que evidencia o pensamento humano como fonte de descoberta do mundo e das coisas que nele estão).
No livro o autor propõe a destruição dos antigos dogmas e pre-conceitos frente ao que conhecemos para que atraves do questionamentos de nosso valores possamos construir fundamentos mais firmes não só ligados ao que a tradição, cultura ou ciência nos mostra, mas também somados as nossas impressões, sensações, reflexões e experiências (ao contrário do que os adeptos do empirismo costumavam dizer dele).
Abstraindo para algo mais digerido e aplicando ao nosso cotidiano, Descartes queria dizer que muitas vezes nós mesmos nos privamos de obter o conhecimento pois colocamos barreiras diante dele, sendo estas: costume, tradição, o desconhecimento e até mesmo falsas impressões que muito vezes nos fazem ter uma percepção contrária ao que realmente as coisas são.

O que quero dizer com tudo isto?

Bom um exemplo bem estúpido do que falei foi pra mim ver esta semana depois de muitos anos depois de ter lido o livro do nosso querido Descartes ver que ele estava certo...hehe

Primeiro desenho feito inteiramente em CorelDraw
(personagem para a Rádio Mundo,daqui do Vale do Paraíba
do meu amigo Bruno Sampaio).

Sempre tive uma idéia a respeito do programa Corel Draw da Adobe. Desde que tinha visto o programa pela primeira vez não tinha achado muita graça, e poucas foram as pessoas que me diziam que gostavam do programa ou que viam alguma utilidade nele para fazer algo (na verdade só conheci um até agora, meu amigo Fernando Dias que trabalha com isso)mas ele não vale.
Depois das primeiras aulas do curso que estou fazendo, com algumas horas de esforço, consegui fazer os primeiros desenho inteiros no computador (me faz lembrar a época em que tinha 10 anos e passava as férias na casa do meu pai desenhando no PC com o paintbrush)hehehe.
Antes já tinha tabalhado no Corel Draw redesenhando logos e fazendo cartões de visita e folders, mas finalmente pude ver a graça do negócio e creio que maneira como pensava fazer desenho está para mudar, afinal depois de desenhar imagens inteiras usando não mais que o mouse, a palavra desenhar chega até ser estranho, rsrrs... Não que eu abandone o desenho tradicional, mas talves agora eu encontre novas "ferramentas"(esta sim seria a palavra certa) para dar vazão a minha louca expressão.

Bom chega de papo, espero que aproveitem um pouco do design "cartesiano" que me acometeu estes dias, rsrsr...e curtam a produção.
Abraço.

(hipopótamo feito inteiramente no CorelDraw como exercício)curti.

depois de ter feito o desenho pensei: será que dá pra fazer uma ilustração inteira em Corel? (bom a resposta esta aí em cima, hehe)

A proposta das imagens a seguir surgiu da conversa numa festa de casamento de um amigo (lugar incomum não?) por acaso encontrei meu ex-patrão(será que existe isso?) e amigo Sam Barker proprietário da extinta Agência File de Guaratinguetá (lugar onde comecei a dar os primeiros passos com o desenho, vendo-o como profissão e ainda ganhava um troco, rsrs) conversa vai conversa vem acabei decidindo começar um projeto antigo a que tinha vontade, que era a confecção de camisas com artes totalmente feitas por mim, bom aí estão as primeiras estampas da coleção...hehe, agora só falta mandar rodar o negócio.
Se surgir algum interesse pelo projeto o contato esta na barra direita do blog na parte de cima.

estampa1 2ºversão.

estampa2.

estampa2 2ºversão.

na frente do PC (re-lembrando os velhos tempos de arte-finalista gráfico)

2009-06-24T08:16:00.000-07:00

(arte que fiz para uma Dj Flavia Liss)

Adoro retrabalhar imagens no pc, deve ser daí o velho gosto em ficar horas usando ferramentas gráficas de edição, abaixo dois exemplos a que gosto muito deste ócio tão criativo, que inicei por acaso (quando passei a utilizar minha experiência de photoshop para ajudar alguns amigos que estavam em apuros por causa de trabalhos inacabados e prazos apertados, até que me vi fazendo isso em casa e ganhando um troco até, rsrsrs) hoje se tornou um verdadeiro deleite, afinal mudam-se as ferramentas, os estilos e sentidos, mas a linguagem e o prazer de fazer "coisas" gráficas permanece sempre...hehehe.

(banners que fiz para meus doi blogs) o de poesia: http://sansara-sabialoucura.blogspot.com/

(o novo banner do site)

(e o antigo)

(o novo deste site)

(e o antigo).

Desenho...Dom , Talento Inato ou muito Trabalho?

2009-06-23T10:13:00.000-07:00

Sempre ouço as pessoas me dizerem que tenho um dom para o desenho, que desenhar é coisa para poucos, e coisas do tipo... como se o artista fosse um ser mágico que dele emana-se poderes ou qualidades metafísicas oriundas de uma linhagem singular ou mesmo do que as pessoas consideram por divino.
Poderia brincar de defender esta "tese" absurda mostrando estes desenhos abaixos, de alguns familiares que sempre tiveram alguma relação com alguma forma de expressão:

(auto-retrato de meu tio Toninho, artista plástico e hoje cenógrafo)

(Leonardo da Vinci desenhado por meu pai João Neto, programador aposentado, mas que sempre gostou de escrever e que desenhava muito na infâcia e adolescência).

Mais isso só seria um pretexto se eu não colocasse o outro lado da história com por exemplo:

(Bailarina desenhada por minha mãe Nadir,Terapêuta e esteticista que nunca viu finalidade para as artes, e que sempre me perguntava, quando me via muitas horas na prancheta... - Tá bonito, mas pra que serve isso?)

Eu acredito que devamos ter algum tipo de predisposição a certos tipos de inteligências e atividades mentais, e que cada pessoa deva ter a sua: pois muitos se dão bem com a área das ciências exatas entanto que outros aquilo soa ao mais sombrio dos pesadelo.
Um exemplo a que me percebi muitas vezes foi de pessoas ingressarem na música sem a menor aptidão ou gosto pela coisa (apenas porque achava bonito e coisas do gênero) mas que não "tinham" ouvido pra reconhecer a diferença de um (G)SOL para um (Bb) SÍ Bemol, ao contrário de outros (como um velhinho a que ouvi dizer que uma vez ouvindo uma Banda ensaiar logo percebeu a desafinação imperceptível da guitarra em meio a uma infinidade de outros instrumentos tocados juntos, o grupo parou o ensaio o guitarrista observou a afinação e contatou que realmente a corda (D) Ré esta realmente desafinada). E não é que o velhinho não estava enganado, incrível não?

Há um ditado popular que diz que Deus nos concede o guarda-chuva conforme a tromba d'agua(algo do gênero se não me lembro..rsrsr )mas ainda assim o engraçado entretanto é que se você pedir pra qualquer adulto desenhar ele vai ficar encabulado, vai resmungar e no máximo se verá uma casinha de pauzinho no meio da folha, ao contrário da criança, que logo vê um pedaço de papel em branco logo sai rabiscando.

(desenhos de minhas irmãs menores Júlia e Diana)

Por que será que isso acontece?

Crianças são mais receptivas a qualquer forma de expressão, afinal estão livres de qualquer preconceito estilístico ou erudito que as impeça de se expressarem (ao contrarário dos adultos) eles querem somente se divertir e brincar, o desenho entra nesta fase bacanado desenvolvimento em que elas estão descobrir o mundo.
O problema surge quando a criança começa a comparar o que ela faz com outros estilos e tipos de desenho, e acaba achando que desenhar não é mais o que ela fazia antes (que achava agora já feio), mas sim representar as figuras que ela agora vê na Tv, nas revistinhas (que parece ser mais o que é mais usual e bacana).
Dali pra frente, ela segue por três caminhos distintos:

Desenvolve aptidões técnicas para representar as novas figuras (por meio da cópia e se der sorte consegue aplicar aquilo no seu antigo modo de se expressar).
Desisti de vez representar aquelas figuras complexas e segue com sua propria maneira de desenhar (agregando aos poucos os estilos de linguagem no seu desenho, como aconteceu comigo).
Ou ainda desisti de vez de desenhar diante da frustação de se sentir incapaz de reproduzir fielmente a figura desejada e nunca mais torna a este tipo de linguagem ou forma de expressão( eu mesmo me lembro de como ficava frustado quando não conseguia desenhar um Pato Donald ou o a Mônica, e logo deixava aquilo pra fazer meus monstros, robôs e caminhões de quarenta rodas, rsrsr).

(Alguns esboços meus editados no computador)

Afinal o que distingue um desenho bom de um ruim, por que um desenho meu mais técnico pode ser melhor que o rabisco muito mais sincero e expressivo de minha irmã menor?
Se todos são formas de expressão, não existe certo ou errado. Pode-se analisar conforme padrões estéticos ou técnicos, e avalialos segundo estes padrões, contudo expressão continuará sendo sempre expressão... afinal cada pessoa possuirá sua própria forma de se expressar e para isso não há julgamento.

Apesar disto, acho bastante interessante a definição de desenho a que ouvi de um amigo e professor de pintura que tive...Ele dizia, que desenho não é dom, desenho é resultado direto de esforço e muito trabalho. Isso faz certo sentido pois quantas vezes quando estudei desenho em escolas de arte e via pessoas talentosas e com aptidões incrivéis produziam trabalhos medíocres ou próximos do que estavam acostumados a fazer, enquanto outros mais esforçados e "menos" talentosos evoluiam bem mais na linguagem e superavam a sí próprios.

Por isso mesmo, ao invés de explicar e trazer uma definição minha, prefiro deixar esta discussão aberta para que cada um tire a conclusão que achar mais apropriada e proveitosa, pois quanto menos dismistificado o desenho for, melhor será para aqueles que produzem, para aqueles que estudam e também para aqueles que se divertem, apreciam ou tem vontade de aprender.

Gioconda, Leonardo, meus retratos e o bom e velho Photoshop) o que isso tem a ver?

2009-06-12T12:50:00.000-07:00

As vezes quem vê um trabalho acabado numa revista mal sabe o trabalho que deu pra quem produziu chegar ao aquele resultado final já impresso.
Exceto para aqueles que produzem ou mesmo aficcionados como eu, muitos desconhecem o processo de trabalho de um desenhista (já cheguei até a ouvir o despropósito de que ninguem mais desenha hoje em dia, que é tudo feito direto no computador, que esta profissão esta com os dias contados...hehehe) por isso mesmo para aqueles que gostam de ver exatamente o que rola nas entre-linhas vão gostar bastante do que posto a seguir.
Este desenho foi baseado na foto de uma amiga minha, que aos poucos fui estilizando até chegar no resultado que queria. A princípio...pensei em acaba-lo da maneira mais fotográfica possivel, mas logo no esboço vi que o desenho podia ganhar mais e render melhor( digo ia aproveitar muito mais ele pra estudar e testar processos gráficos) se eu procura-se abastrair um pouco da forma, e encontra-se uma linguagem mais simples (que possui-se menos elementos gráficos) para retratar a mesma pessoa em questão de uma outra maneira.

O mais legal e surpreendente é que o desenho ganha corpo a medida que o processo vai evoluindo, e no final se transforma em outra coisa, e ainda se transforma em outra quando passa pelos olhos do público e ou da crítica.

Um exemplo bacana a que posso dizer, trata da Gioconda de do pintor e cientista italiano Leonardo, seu serviço era retratar a mulher de um burguês, e ele fez com tanta maestria que no final conseguiu com uma simples proposta, colocar aquele retrato entre as obras mais conhecidas da pintura clássica em todos os tempos, a famosa Mona Lisa (pra quem ainda não lembrou).que todos de nós já deve ter visto pelo menos de relance uma única vez na vida.

Gioconda de Leonardo

A quem diga que o sucesso da obra se deva ao sorriso enigmático da figura retrada, misto de emoções diferentes num mesmo rosto, a quem diga também que é um auto-retrato do pintor feito de maneira androgena (pois alguns livros apontam para a suposta e inverossímel homosexualidade do pintor, que sempre viveu sozinho entre seus atelies, hora aprendendo com mestres hora junto de seus discipulos).
Já os estudiosos de arte e pintura falam muito a respeito da técnica empregada no quadro, uma veladura de milhares de camadas bem suaves e quase imperceptiveis.
Os historiadores por outro lado, poderiam falar a respeito da importância historica da tela pois reflete a ruptura do obscurantismo medieval (de quase mil-anos) para o subsequentemente redescobrimento das ciências e das artes clássicas pelo movimento renascentista italiano.

Seja pelo aspecto técnico, cultural, artístico ou histórico vale a pena conferir a famosa tela e também o fabuloso trabalho deste mais que talentoso artista que inveredou também em outras áreas do conhecimento humano como a biologia, a anatomia, a hidraulica, a mecânica entre muitas outras.

Leonardo desenhado por ele mesmo.

Galeria de imagens com os trabalhos de Leonardo.
http://www.ocaiw.com/galleria_maestri/gallery.php?id=863&catalog=pitt&lang=pt

Abaixo o processo de feitura de uma ilustração a que mencionei...há pouco.

(Conceito)ou motivo, idéia.
Tempos atrás queria retratar um momento que estava vivendo, tempo este meio melancólico e triste (não que eu seja destes pragmáticos pessimistas que detestam o viver)mas sempre aprendi muito em momentos como esses em que estamos mais sensíveis as bordoadas da vida.
Por acaso encontrei a foto a seguir (que remete claramente o sentimento que procurava retratar) a seguir me lembrei que devia um retrato fazia uns três anos a minha amiga Kamilah (agora da foto)então pensei pq nao juntar a fome com a vontade de comer.

(A escolha da referência certa)
Quando o trabalho segue uma via menos "iventiva" a fotográfia pode ser uma boa pedida pra quem não tem paciência, tempo ou modelo, para ficar parado em algum lugar desenhando. O bacana é escolher uma foto com composição pictoria boa, e que além de uma boa plástica (digo lua e sombra, enquadramento) possa ser de uma imagem que remeta algum coisa, seja em forma de sentimento, idéia ou conceito, pois retratar uma pessoa dando aquele sorriso de "x" falso acaba não tendo muito sentido.

(primeiro esboço para trabalhar a idéia.)
Nesta fase procuramos conceber o trabalho, estabelecer a figura no plano e no espaço em que vamos trabalhar como tambem definir a cara que o trabalho vai seguir, pelo menos conceitualmente.

(desenho acabado depois da arte- final )
Nesta hora depois de estabelecida as partes principais que o trabalho necessita: como composição, ritmo, anatomia, perspecitva, luz e sombra vem a hora de escolher a maneira gráfica que o trabalho seguirá, neste caso aqui saí de um esboço bem voltado para a fotográfia em sí, e fui sintetizando os elementos da imagem procurando dar uma cara mais gráfica ao desenho.

(arte acabada depois de colorização).
Corresponde a ultima parte do processo, nesta hora escolhe-se a paleta de cores que será utilizada na imagem e a sensação ou sentido que procuramos dar com isso, escolhe-se a luz certa (que já deve estar delimitada no esboço e na arte-final) e em seguida segue-se o processo normal de colorização no computador através de softwares próprios, acrescentando efeitos e texturas até chegar ao resultado desejado.

(Conclusão)
Esta acaba sendo a parte inerente ao processo que muitos nem se apercebem dele. Depois de tudo acabado refletimos a obra e a analisamos, procurando vislumbrar o que viria a seguir, pois uma obra sempre seguirá a outra. Afinal o que não conseguimos expressar nesta (ou se o conseguimos) servirá de bagagem e experiência para os trabalhos posteriores.

Espero que tenham gostado do B-A-Bá, (sei que muitos estão até escalpelados de saber...heheh)mais foi legal escrever este aqui, até o proximo post.

esboços para marcos franco (o bahiano que quebra tudo)

2009-06-11T14:03:00.000-07:00

Por incrível que pareça mesmo com dezenas de artistas nossos publicando lá fora, desde Angeli, Laerte e outros até passar pelos brasileiros que desenham há anos (títulos importantes no mercado editorial americano de super-heróis como Ivan reis (titular da Action Comics), Greg Tochinni (desenhando Odyssey pela Marvel), Roger Cruz (titular da Xmen-first class), Mike Deodato, Joe Bennet entre outros), passando pelos gêmeos que ganharam o Will Eisner (uma das grandes premiações em quadrinhos de nível exterior) pelo seu "Umbrella" entre muitos outros artistas que tem publicado no mercado nacional ou internacional (como o álbum "Judas Kiss" de meu amigo Jefferson Costa que tem recebido bons elogios pela crítica especializada americana e torço para que seja um sucesso e para que venham mais depois destes)... muito pouco se mudou no panorama da nona arte aqui no Brasil...mas começo a ter esperança de dias melhores, pois talves um dia mude (esperamos), pois creio que a possibilidade de mudança esta em nós em tomar iniciativas próprias como a destes artistas, que ao invês de sempre ficarem falando mal do quadrinho nacional resolveram responder com seu trabalho (inserindo um novo contexto ao cenário a que estamos acostumados e também trazer pra outro patamar o Quadrinho brasileiro no cenário internacional).

Mesmo assim fico muito gratificado em ver toda esta nova safra de artistas brasileiros quebrando tudo não só lá fora como aqui também, afinal tudo isto vem corroborar a qualidade de nossos artistas nacionais e incentivar toda uma nova geração a insistir neste caminho.

(Lagarto Negro personagem de Marcos Franco)

O quadrinista bahiano e amigo Marcos Franco , se encontra dentre uma destas raras pessoas,que ainda acredira que é possivel fazer historias em quadrinhos aqui no Brasil. Afinal nem eu imaginava...nos quatros cantos deste país gente existissem pessoas determinadas como ele mostrando a cara e expressando uma arte tão esquecida e desprestigiada como aqui.

A seguir dois esboços que fiz para ele estou aprontando pra finalizar...

(Redentor)

(Penitência)

(Falta o do lagarto negro eu lembro que fiz mas nao lembro onde é que coloquei ele, putz...onde estava mesmo?...achei rsrsrs)

De volta a prancheta (retratos segunda parte)

2009-06-09T15:40:00.000-07:00

Ouvi uma vez de grande atleta, que mais dificíl que chegar ao topo, é se manter no topo.
Pode parecer papo de coruja o que estou falando, mas muitas vezes para o artista que chega a determinado nível técnico e artístico, chega a ser quase natural se engessar um pouco e meio que se acomodar a com os resultados obtidos, nao procurando mais o refinamento e o amadurecimento do próprio trabalho.
Passei por isso diversas vezes, e também observei na vida de artistas que admiro e respeitado esse hiato na produção (me chega a lembrar aquelas bandas que estouram com o primeiro disco, mas entram em crise diante da produção seguinte), eu via artistas excelentes demais que diziam que não conseguiam nem ver uma folha de papel.

(páginas de uma hq que estou produzindo)

Eu mesmo algumas vezes ficava meses sem ter a mínima vontade de sequer pensar em desenhar,só com a idéia já chegava a passar mal (rsrrs).
Engraçado, para não dizer trágico...mas como diria o livro hebreu dos provérbios: " há tempo para todo propósito debaixo dos céus".
Há verdade é que um tempo para avaliar os trabalhos em sí acaba sendo mais proveitoso do que seguir em frente produzindo trabalhos medíocres sem refletir no processo e amadurecer a obra, pois um grande pintor que tive contato me disse uma vez que o amadurecimento do trabalho artístico é resultado direto do amadurecimento pessoal como individuo e ser humano.
Sempre me questionei a respeito desta frase, mas parece que só agora a ficha começou a fazer sentido.
Por este mesmo motivo, de um ano e meio para cá tenho retomado a produção frenética de outrora(não tanto como antes de chegar a desenhar 16horas por dia)mas algo mais sadio e divertido.
Afinal de que adianta ter o maior refinamento estilistico e virtuosismo técnico quando não temos nada a dizer, quando estamos vazios de sentimentos, expressão, experiência e sensibilidade?
Em visto disto os trabalhos que se seguem são resultado deste processo que acredito que todo artista passa, do purismo técnico para o expressionismo lívido, espero que aproveitem a boa fase, rsrrs.

Produzi estes retratos abaixo para amigos e pessoas a que gosto muito, a maioria feita com referência fotográfica e realizada em pouquíssimo tempo, como eu mesmo disse as vezes o felling do momento acaba soando mais agradável do que horas de firulas na prancheta, kkk.

(As imagens abaixo são de minha amiga Luana Câmara, o retrato abaixo veio decorar o quarto dela)ficou massa demais.

(uma pinup que fiz de memória tentando relambrar a fisionomia dela).

(Abaixo algumas releituras que fiz dela de maneira mais estilizada, tipo pesonagem de cartoon) geek total meow.

(Esse cara abaixo é o meu irmão dá pra crer? Fazia tempo que não fazia algum trabalho relacionado a alguem da familia, foi divertido de fazer e ainda mais gostoso ouvir os elogios dele dizendo que não precisava...ainda vou sentir falta deste desenho).

A garota abaixo é a Kmilah uma amiga minha da cidade de são josé dos campos, conheci ela pela internet por acaso e já tem três anos que nos falamos e alguns anos que prometi o desenho postado abaixo, parece que ela curtiu o resultado eu mesmo fiquei surpreso quando acabei, o ritmo do trabalho esta bastante agradável(vai ver é resultado das aulas de pintura que tive no passado, rsrsrrs,).
Diz que não lembra a mary jane watson do spiderman? (nao sei porque me remete ao desenhista david mazucchelli a que gosto muito (vai entender)?

Quando tiver mais tempo prometo postar coisas novas, as gavetas estão cheias mas estou sem tempo para colocar o material e editar...então já viu!

retrato

2009-04-11T11:01:00.000-07:00

Nunca tive a pretensao de ser retratista, apesar de ser uma atividade bem rentável, rsrsrrsrs (que o diga a grande maioria dos artistas clássicos que emprestavam suas mão para retratar o divino, a luxuria da burguesia ou uma realeza decaída e depravada: como os renascentistas leonardo da vinci, michelangelo buonarroti, rafael sanzio e sandro boticelli, entre muitos outros que vieram antes ou surgiram depois destes).

No passado a pintura e o desenho tinham uma importância diferente do que tem hoje...imaginem numa época a fotografia nem era cogitava de ser descoberta, como era complicado registrar a história (para a alegria dos artista que podiam se sustentar com seu trabalhos, oferecendo serviços ao estado, a igreja e a burguesia).
Como vivemos hoje num ambiente saturado de aparelhos multifuncionais, retratar pra mim e pra muitos acaba sendo algo menos penoso e pretensioso do que era antigamente...

Os trabalhos abaixo surgiram da descontração, ou da simples vontade de curtir retratar uma pessoa (foram executados em pouquissimo tempo...a maioria em poucos minutos) mas mesmo assim são trabalhos que gosto bastante pela singeleza que foi retratar uma pessoa com pouquissimos traços...espero q curtam, eu pelo menos adorei fazer cada um deles.

(auto-reatrato feito ano passado, tô parecendo aqueles rapers da gringa, kkakakka)

(minha mais que amiga e companheira pra todas as horas, musicista, escreve bem, toca, canta e compõem...verdadeiro jedy, as vezes tbm acho que ela é ninja)esqueci de dizer ela é programadora tbm...doidera nê?)a primeira imagem é o retrato em sí a seguir o mesmo trabalho editado e retrabalhado no pc).

(meu amigo felipe, que trabalha comigo com alfaiataria e locação de terno em guaratinguetá)olha o cara ae zuando pra no trabalho...nem eu teria uma idéia tão anarquista como esta....kakkaka
.

joker...

2009-03-22T16:32:00.000-07:00

Acabei de assistir hoje ao filme Batman Dark Knight dirigido por C. Nolan (me desculpem se eu tiver me enganado, rsrs) fiquei sem palavras diante da atuação do ator Heath Ledger, não imaginava que ele conseguiria pegar um personagem difícil como aquele e dar carne e osso ao dito cujo.

Já li e ouvi muitas vezes a expressão tirar água da rocha, e este cara aí realmente...só pelas indicações já valeria a pena ver o filme, escuta só: Vencedor do Scream Awards de melhor vilão e melhor ator fantasiado, vencedor do Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante, vencedor do Prêmio do sindicato de atores de melhor ator coadjuvante e vencedor do Oscar de melhor ator coadjuvante.
Pra quem se interessar pelas outros obras do ator aí vão boas pedidas de filme:

o Segredo de Brokeback Mountain
Two hands

Acredito que o filme perderia muito sem sua atuação do Heath Ledger, afinal sempre atrás de um grande herói sempre existe um grande vilão(isso pode soar engraçado mas até que faz um certo sentido, rsrsrrs).
Eis aí uma boa pedida para os mais afoitos e aficcionados pelas histórias em quadrinhos (como eu) sem dúvida uma grande adptação dos quadrinhos para os quadrões...realmente se tornará clássico do novo gênero ao lado de Homem-Aranha, Sin City, 300 , V de vingança e o aguardado Watchmen.

Nankin, carnaval...e muita pipoca ( o q isso tem a ver?)

2009-03-21T19:13:00.001-07:00

O carnaval sempre foi pra mim uma festa sem muita graça (apesar que posso dizer que aproveitei um pouco este ano, rsrsrrs) mas mesmo assim sempre aproveitei estes dias pra fazer algo diferente seja num retiro com a família, viagem, ou mesmo ficar em casa sem fazer nada pra descansar.
Desta vez não foi diferente, depois de aproveitar uns dias de ziriguidum fui para o sítio do meu pai no bairro rurral do machadinho em Guaratinguetá com meu primo Alan Kioshy, o que vocês veêm abaixo e resultado de algumas horas de ócio criativo que dediquei ao pincel e Nankin, espero que aproveitem...

(retrato de um amigo de minha madrasta)

(Uma painera seca feita com nankin aguado)

(ensinando meu primo a desenhar)

(bananeiras da entrada do sítio)

(Uma tossera de mato que usada para alimentar os carneiros e bodes)

(retrato com base em foto de Júlio Verne)

(um vazinho de flores de plástico que insisti em desenhar no meio de uma imensidão de plantas verdes e vivas, okpaokpakopkopa)

Atendendo a pedidos (rsrsrsrs) brincadeira, na verdade depois de uma enchurrada de filmes sobre quadrinhos e super-heróis despontando nos 8mm, cedi ao sortilégio de fazer alguns trabalhos em cima dos filmes que mais apreciei.

Para os fãs nada mais recompensador que ver seus hérois prediletos em carne e osso, apesar que por um lado (especialmente para os mais materialistas) se torna meio paradoxal ou sem sentido transformar a realidade fantástica dos super-heróis (ou como já alguns dizerem... a nova mitologia pop contemporânea, pois mais absurdo que isso pareça) em algo real e e extramente verossímel ao nossos olhos.

Seria algo como ler uma poesia de Gilbran Kalil Gilbran ou um livro de Gabriel Garcia Marquez ao pé da letra, ou encarar uma pintura de John S. Sargent ou Gaugin apenas como uma mesma miscelania de tintas esparramadas num plano bi-dimensional.

Para os que conseguem abstrair mais e viajar na fantásia, enxegando sem se prender aos paradigmas que estamos acostumados a nos acostumar( como diria Louis Pawels e Jacques Bergier em seu livro O Despertar dos Mágicos ) creio que a seção pipoca vai ser bem mais proveitosa do que ficar dizendo que o hulk está muito verde no filme, ou forte demais, rsrrsrsrsrr.

Como o coringa robou a cena no filme Dark knight não tinha como não fazer uma pinup dele, apesar que sempre curti mais o batman especialmente nas mãos de um David Mazzuchelli ou Frank Miller, rsrsr.

(O primeiro filme do Hulk me agradou mais em relação ao segundo em relação a algumas coisas como direção e linguagem, mais achei o roteiro deste ultimo bem bacana, vale a pena conferir se o Hulk esmaga tudo mesmo como esmagava nos quadrinhos, kkk).

Creio q falta fazer um do Homem-Aranha pra fazer, afinal os filmes dele tem sido um bom exemplo de mudar de linguagem sem perder a essencia do personagem, isso sem falar em 300 e Watchmen além de uma batela de outros que estão saindo e nem dá tempo de acompanhar.

Abraços a vocês, muita pipoca e cuidado pra não manchar de nankin o tapete da sala...Até o próximo post.

pintura

2009-02-08T07:42:00.000-08:00

Adoro pintar, descobri isso depois das aulas na Quanta no curso de pintura e ilustração.
Mal sabia a odisseia que começaria...

No começo era bacana( e ainda é até hoje), passei seis meses pra um ano pintando todos os dias e adorava isso. O tempo passou e uma aflição me acometia, sentia falta de ar, dor de cabeça, cansaço.
Muitas vezes viajava até São Paulo, assistia as aulas de pintura, praticava e voltava de madruga de buzão para casa, passava mal algumas vezes, dor de cabeça e tal mas sempre achei q era fome

( rsrsrs)afinal sou um glutão nato...

Cheguei a ir para o pronto-socorro algumas vezes... Quando fui descobrir imaginem?

Alergia a tinta, parecia óbvio, mas foi uma epopéia para descobrir e tratar, hoje em dia isso foi só um um estímulo a mais para me esforçar e continuar pintando, agora com tintas menos "cheirosas"(estes pintei um com chocolate e café, ficou bem saboroso rsrsr), e também no pc, afinal já dizia o ditado se não pode com eles junte-se a eles, só não vale para de pintar, isso nunca...

(rsrs)
No pc é bacana mas ainda sinto saudade da acrílica e tudo mais.
Estes são pinturas de períodos distintos, curtam ae.

Hq ou Arte Sequêncial?

2009-02-01T11:19:00.000-08:00

Sempre gostei de História em Quadrinhos, devo a ela praticamente uma grande parte da minha insistência em continuar a desenhar e em meu desejo de trabalhar com arte.
Encarar quadrinhos como arte sequencial não parece muito usual, afinal as Hq's sempre foram tidas como histórias de crianças, divertimento fulo, coisa sem importância (e ainda teve quem dizia que fazia até mal pra cabeça ou para a formação das crianças) mas dizer o que do mestre Will Eisner, que cunhou o termo e é um dos génios de todos os tempos se entendendo de quadrinhos, discutir com o cara para que?

Para quem não conhece o quadrinho a princípio vai acabar tendo uma opinião parcial como essa, eu também pensava no quadrinho como algo infantil, mas qual foi minha surpresa na verdade quando descobri bons autores e artistas, desenvolvendo questionamentos, transmitindo boas histórias, estimulando nossa sensibilidade com sua maneira de desenhar, construir climas, personagens e principalmente sua maneira de contar uma história como poucos escritores e literatos são capazes de fazer(residiria aqui o segredo das Hq's, saber contar uma boa história, e tem gente que ainda acha que quadrinhos é sinônimo para desenhos extravagantes e conteúdo chulo)rsrsrrs.

Dizer o que de artistas excepcionais da europa que são um belo exemplo de que dá pra fazer quadrinho de qualidade seja para adultos ou crianças ( sem dizer que esta separação na verdade nem existe afinal não se diz que dentro de nós existe ainda uma criança?).

Poderia citar Hergé que desenha o TINTIN, Uderzo do AXTERIX e OBELIX, Mobeius, Milo Manara, Paolo Eleuteri Serpieri com sua DRUNNA, o italiano Sergio Toppi, Hugo Pratt com seu viajante errante CORTO MALTESE,(e muitos mais na europa), sem esquecer a tradição americana com Hal Foster em O PEQUENO PRÍNCIPE, Joe Kubert em TARZAN,Jonh buscema com CONAN e os heróis da marvel, Jack Kirby com o FANTASTIC FOUR, John Romita com SPIDER-MAN, Alex Raymond com FLASH GORDON, Burne hogarth com TARZAN, Frank Frazetta, John Byrne com SUPERMAN, Neil Gaiman com SANDMAN, Frank Miller com SIN CITY, RONIN, TREZENTOS, Alan Moore com WATCHMEN, Mike Mignola com HELLBOY sem dizer das centenas de artistas atuais que arrebentam.

O Brasil não fica devendo nem um pouco com os mestres Laerte, Angeli, Gláuco, Fernando GOnzales, Maurício de Souza, Henfil (há também nosssos vizinhos José Ortiz, o argentino Eduardo Risso com 100 BALAS) e dizer o que daqueles que estão roubando a cena gringa lá fora como, Fábio Moon e Gábriel Bá, Roger CRuz, Ed Bennes, Greg TOchinni, Mike Deodato, Ivan Reis e muitos mais, ufa...(me desculpem se esqueci alguém, é claro que esqueci são tantos não ia caber nem se eu usa-se todas as postagens do blog)rsrsrrsrsrs.

Em todo lugar e em todo tempo sempre haverá uma boa história a ser contada e um desenhista obstinado em desenha-la, para os que ficaram com água na boca, nada melhor que uma boa pesquisa e uma fuçada em sebos para ver o que as HQ'S podem reservar, a princípio minhas reles páginas servem como aperitivo...para sua curiosidade.

(o astuto gato plau, tira antiga)

(banheira onírica uma história que fiz sobre meu irmão e seu amigo marquinho)

(Umas das primeiras hq's que fiz em estilo pantomima)

(uma história inacabada de mil novecentos e bolinha)

(Estória de pescador, uma dasminahs tiras preferidas)

esbarrando no design gráfico

2009-01-31T14:48:00.000-08:00

Comecei a trabalhar com desgin gráfico e comunicação visual por acaso, alguns amigos que eram do ramo e sabiam dos meus "dotes artísticos" e que as vezes ficavam na mão, ou atolados de serviço acabaram me convocando para dar um ajuda.
A Princípio queriam ver minha capacidade e acabei fazendo alguns testes pra ver se eu tinha capacidade para o trabalho ou não.

Acabou que deu tudo certo e logo me vi fritando na frente do pc para a agonia da minha mãe que achava que aquilo não era trabalho e sim divertimento, rsrsrrs (afinal os conceitos que aprendi com o desenho, pintura e ilustração são conceitos universais e serão sempre usados em qualquer que seja o veículo visual afinal imagens são imagens independentes de onde são geradas.)
Os trabalhos abaixo são as primeiras artes que gerei completamente no pc sem nunhuma prévia no papel utilizando somente as ferrametas do Photoshop e Corel Draw da Adobe para realiza-las.

(o primeiro banner que desenvolvi para a internet)

Para minha sorte tanto a Expresso Graff (de meu amigo Márcio Amaral) , A AVS (de meu amigo João Maurício Jambeiro),a Primeiro Plano (de meu amigo Fernando Dias), e a Web Master Sampaio (de meu amigo Bruno Sampaio) apostaram em mim e a partir de então despertei para uma área que tanto me gratifica em trabalhar quanto o tradicional desenho.

(atrium foi uma antiga banda minha usei o nome só como marca para gerar uma ilustra)

(Outra idéia desenvolvida mas com a mesma finalidade)

(Ilustra que fiz para a empresa de meu amigo João Maurício Jambeiro)

(e o cartão de visita que desenvolvi para a firma dele logo depois)

Caneta esferográfica, Canetinha hidrocor e Marcador

2009-01-25T07:40:00.000-08:00

A primeira vez que vi desenhos bacanas com caneta esferográfica, foram quando era pequeno e olhava os belíssimos cadernos com desenhos de observação de meu tio Toninho ( que hoje é artista plástico e cenógrafo).
Tempos depois fiquei assombrado quando vi pela primeira vez o que vi um original do Brucke Caribé em caneta esferográfica, nunca imagina que era possivel trabalhar um desenho utilizando materiais não convencionais como uma caneta bic.
De tanto testar este material nas aulas da Quanta acabei me familiarizando, e hoje é um dos mateirais que mais gosto de produzir quando me falta grana, rsrsrrs.

(desenho cego com caneta bic, acabou virando uma ilustra)

(Desenho de observação com caneta bic, no estilo de arte-final com nankin)

(Ilustra do Hellboy com canetinha hidrocor)

(Desenho em que usei misturei técnicas, canetinha esferográfica, canetinha hidrocor, guachê e nankin colorido)

(ilustra com arte-final pintada com canetinha hidrocor)

(Ilustra com canetinha hidrocor sem esboço prévio)

(Desenho de observação com canetinha hidrocor somente)

(Ilustra com canetinha que editei depois no photoshop alterando matizes e utilizando "filtros")

(Ilustra Non-sense com caneta esferográfica sem esboço prévio, desenhei direto e a partir dos primeiros traços construi todo o resto, o personagem e a paisagem urbana ao fundo)

Identidade Corporativa

2009-01-25T05:53:00.000-08:00

Ouvi falar de identidade corporativa ou algo do gênero, quando trabalhava na (extinta) Agência File de Publicidade daqui de Guaratinguetá, Sam Barker trabalha com desgin gráfico e eu era desenhista e ilustrador na época, eu via ele concebendo projetos gráficos para empresas da região e achava aquilo tudo muito interessante, apesar de na época não ter a mínima intimidade com a pc (ainda mais que naquele tempo os pc's da firma utilizavam outro sistema operacional diferente da Microsoft, mais um motivo para eu ficar ainda mais perdido, rsrsr).

Muito tempo passou desde aqueles áureos momentos (rsrsrs) e eis que estava trabalhando com design gráfico para web na época e um grande amigo e exímio flautista Fernando Dias acabara de sair de uma empresa de comunicação visual e necessitava urgentemente de meus serviços, afinal seguiria no ramo montando uma empresa pra sí, e estava começando do zero.

Lembro que ele me procurou, e conversavamos informalmente sobre o nome, o conceito da firma, e mais algumas asneiras e depois dos insistentes pedidos dele fui para casa ver o que poderia resultar daquela nossa conversa.
Concebi o conceito do nome da firma, o logo, cartões de visita e alguns panfletos...

(Os dois logos escolhidos que concebi para empresa)

(Segunda versão do mesmo)

(Mais dois logos tipos de logos que concebi mas q acabaram não sendo escolhidos)

(Quarta versão para o mesmo)

O processo que utilizei na confecção do cartão de visita:

(Cartão de visita que produzi para empresa depois de finalizado):

frente

Verso

(Folder que criei para empresa)

Os anos se passaram e a " Primeiro Plano Material Gráfico " saiu do anonimato para encontrar um lugar ao sol oferencendo serviços de comunicação visual para toda região.

Mais surpreso fiquei quando vi a primeira camiseta com o logo que desenvolvi, quanto ouvi o nome que havia criado nas propagandas de uma rádio da cidade, na boca das outras empresas concorrentes(uma vez que fui deixar currículo numa grande firma de comunicação da cidade) e especialmente na boca dos amigos e também na do povão.
Tenho muito orgulho por ter podido contribuir e hoje ver a firma já consolidada a mais de anos no mercado, de certa forma uma "cria minha" que deu certo, caminhando com as próprias pernas, rsrsrrs.

pintura como arte-final sobre esboço?

2009-01-23T08:25:00.000-08:00

Ultimamente tenho me dedicado a pintar trabalhos meus no pc (seja antigos ou os acabaram de sair do forno) desta vez brinquei de pintar sobre um esboço antigo q possuia, o resultado me agradou e eu pude ver novas possibilidades de acabamento de trabalhos além da convencional arte-final, afinal (até rimou, rsrsrs) se for ver a pintura academicia ou convencional mesmo seguiria um processo semelhante, sobre um esboço a lápis.

Nunca havia atinado para a idéia de trabalhar sobre esboços dando acabamento e o finalizando com a pintura no pc desta forma, deve ser ainda aquela velha mania de que tudo preciso estar definido numa linha concisa, ou arte-fianalizado em nankin...
Só Deus sabe o que pode estar por vir, rsrsrsrs!

covers

2009-01-16T17:41:00.001-08:00

Geralmente estou acostumado a ver a sessão de covers de sites ou blog's recheada apenas de personagens de outros autores e tals, preferi colocar na minha também desenhos de personalidades também (mas não por que acho bacana este negócio de ficar babando ovo de gente que é artista apenas pq é famoso, na verdade acho maior falta do que fazer ficar querendo saber da vida dos ditos "famosos").

Abaixo alguns personagens que despertaram meu interesse a fazer uma ilustração:

Conan (and the hiborian age)

Comecei a gostar de história em quadrinhos com a (extinta)revista x-men 2099 desenhada por Rom Lim, um cara que desenhava de um jeito que lembrava muito o Jim Lee(artista muito copiado na decada de 90), na época tinha 15 anos e sonhava em desenhar igual ele, mas quando conheci o trabalho de John Buscema e Roy Thomas na revista Conan surtei, desenhos exuberantes, boas histórias e narrativas em um estilo inconfundível, consegui colecionar com meu pai do número 1 ao 100 todos praticamente, atualmente não tenho acompanhado mais a revista, mas minha apreciação pelo personagem e especialmente pelo desenhista John Buscema continuam até hoje... Para mim um dos grandes ícones da era de ouro dos quadrinhos norte-americanos.

Wolverine
ou Logan é um dos personagens mais carismatico entre os aficcionados em histórias em quadrinos (quem nunca fez um desenho do wolverine que atire a primeira pedra, rsrsrs).
Por representar a figura de um anti-herói ou um herói com característica mais humanas, junto com o Homem Aranha é uma das figuras que o público tem mais identificação.

Alanis morrisete
(Conheci por influência de um tio, cantora bacana entre as que são mais pop's, adoro aquele album unplugged mtv e o jagged little pill dela).

Hellboy
Personagem criado por Mike Mignola, um dos artista mais conceituados no meio das hq's, influenciou centenas de artista e amigos meus com sua composição, narrativa e estilo característicos.
(Fiz esta arte em café e canetinha, nem eu sabia que ficaria tão bacana, rsrsr...dá pra acreditar?)

Supergirl
in the united states ou a super-moça aqui no brasil... Havia visto uma hq ilustrada pelo brasileiro Ed Benes com esta persongem estes tempos atrás muito bacana, mas acho que fiz este desenho antes (aquela velha mania de desenhistas em desenhar loiras gostosonas,rsrsrrs)deu nisso aí.
(arte em preto e branco)

(arte depois de colorida em photoshop)

Quebra Queixo,
ou apenas QQ para os íntimos é um criação de Marcelo Campos um dos professores meu no curso de hq da Quanta Academia de Artes em São Paulo, desenhista estiloso e respeitado por seu talento é um dos desenhista pioneiros a trabalhar para editoras gringas, abrindo as portas do mercado para outros artista talentosíssimos como Roger Cruz, Ed Benes, Greg Tocchini e Ivan Reis.
(Personagem bacana de desenhar fiz várias pinups dele esta aqui é em acrílica.)

Nick Fury
Não sei muito sobre este personagem (se não estou enganado era um agente espião e pertencia um grupo secreto do governo denominado Shield, escudo em inglês... me desculpem os mais entendidos se estiver falando bobeira), apenas o via cruzar muitas histórias de outros heróis que gostava...sempre achei bacana aquele tapa olho tipo pirata(rsrsrsr) por isto dediquei este pinup de mil novecentos e bolinha a ele, na verdade um estudo hachuras com caneta bic.

Grafite

2009-01-16T16:44:00.000-08:00

Muitos dos desenhistas que mais admiro (expecialmente aqueles da era de ouro dos quadrinhos norte-americanos como: John Buscema, Jack Kirby, John Romita, Alex Raymond, Joe Kubert, Burne hogarth, Frank Frazetta, Hal Foster) eram além de excepcionais desenhistas também ilustradores e pintores, e em seu trabalho podia se ver um reflexo da pintura em suas obras, enriquecendo muito mais a arte sequencial a que estamos tão acostumados a apreciar.
Como entendo que pintura, desenho e ilustração são coisas distintas mas ao mesmo tempo inseparaveis, percebi que nada melhor que aprimorar a técnica, experimentando materiais diversos, bebendo de outras fontes diferentes daquelas que estamos acostumados a matar nossa sede...

Abaixo alguns exemplo de trabalhos realizados com grafite, seja carvão, lápis comum, giz de cera, giz pastel, lápis dermatográfico ou mesmo lápis comum ou de cor... (o que tiver a frente marcou bobeira tamo rabiscando, rsrrsrss).

caricatura

2009-01-14T15:00:00.000-08:00

Maior história esta caricatura...
Um dia destes (na verdade aconteceu a certo tempo) foram fazer uma festa surpresa para meu amigo que é locutor de uma rádio aqui da cidade, e o que era de se esperar me chamaram pra dar um presente surpresa pro cara, imagina o que me pediram para presentea-lô?
Uma caricatura...pra variar.
Até aí parecia fácil, não tinha que desenbolsar uma grana (rsrsr, na época tava mais duro que pau de arara) mas o problema era que eu não tinha foto nenhuma do cara nem ele presente pra desenhar, tive que improvisar e tentar fazer de memória o desenho, relembrando como era a fisionomia dele.
No fim deu tudo certo, e a galera gostou do resultado e muito mais ainda para o Leandro Sampaio que era o presenteado.

(A caricatura do meu amigo depois de arte-final)

(a mesma arte depois de colorida no programa photoshop da adobe)fiquei realmente surpreso com o resultado me agradou muito,rsrsrrs

sketch-book: caderno de esboço

2009-01-14T08:23:00.000-08:00

A cada dia desenhando, é um novo dia apreendendo a desenhar...Ouvi esta frase a algum tempo de um professor e amigo, mas sempre percebi isso de maneira subconsciente quando desenhava muitos anos antes de ouvir pela primeira vez esta frase.

(sketch zero)lápis de cor e nankin

O caderno de esboço sempre foi uma curiosidade a todos aqueles que praticam e admiram o desenho, como também uma necessidade para os que procuram desenvolver e entender melhor todo o processo que envolve esta sublime e bela forma de expressão. Entretanto, por via de regra e experiência própria, aprendi aos poucos a necessidade de dar acabamento aos trabalhos (lembro-me de quantas vezes professores e amigos inquiriam-me para ver algum trabalho finalizado)rsrsrs, se libertando de vez dos eternos cadernos de rascunhos(que eu tinha as pilhas)...kkk, pois nenhum artista que se preze pode viver de um portfolio somente dos rascunhos de suas obras.
Como tudo tem seu tempo, chega a hora e naturalmente se entende a necissadade de seguir adiante , mas como considero o estudo e a pré-produção como partes importantes e intrínsecas de todo o restante do processo, disponibilizo o material abaixo, saciando a curiosidade daqueles que como eu gostam de ver o que há por de trás da obra...

(sketch um)lápis de cor aquarelável

(sketch dois)nankin, lápis de cor e lapiseira

(sketch três)lápis de cor e lapiseira

(sketch quatro)lapiseira, acrílica, canetinha e lápis de cor

(sketch cinco)lápis de cor aquarelável

(sketch seis)lápis de cor aquarelável

(sketch sete)lápis de cor, lapiseira e acrílica

(sketch oito)giz de cera, canetinha, lápis de cor e lapiseria

(sketch nove) canetinha, giz de cera, lápis e lápis de cor aquarelável

(sketch dez)lápis, acrílica e guache

Pintura digital (colorindo os 01010101)

2009-01-12T08:00:00.000-08:00

Comecei minhas primeiras tentativas de pintar ou mesmo desenhar no pc lá pelos 10 anos, desenhava e pintava usando o paintbrush da microsoft (um programa que quase todo computador tem) e que é bem limitado em seus recursos mas que na época para mim era o melhor, passava horas desenhando com o mouse (isso quando dava, pois muitas vezes disputava com meu primo e minha quem ia desenhar primeiro) rsrsrrsrs.
Voltei a pintar no pc muitos anos depois, quando realizei o curso de produção de história em quadrinhos na Quanta Academia de artes em São Paulo, onde aprendi o básico do programa Photoshop da Adobe, como tratar uma imagem, como colorir usando camadas e tudo o mais que era necessário para entender o processo de feitura de uma hq.
O que no começo para mim era tedioso tranformou-se num dos favoritos ócios criativos quando estou na tela do pc
e não vejo como hoje em dia um profissional de Artes Gráficas consiga viver sem...(especialmente corel draw e photoshop)rsrsrrsrs !!!
Da descontração surgiram muitos trabalhos que realizei em sociedade com um webdesigner e a daí então despertei um profundo interesse pela área, praticando e me aprofundando para ver no que a máquina poderia me proporcionar.

(pintura em acrílica editada e retrabalhada no photoshop)

auto-retrato

(eu solando uma pentatônica)procurei trabalhar a imagem como se fosse uma pintura convencional, respeitando o ritmo das "pinceladas" e a composição cromática.

(mais uma pose de rock-star, kkkkk) fiquei realmente surpreso com o resultado deste lembra muito pintura académica mesmo.

(neste aqui procurei pintar da forma tradicional em que são pintadas as hq's)

(fiz este ontem misturando elementos gráficos e de pintura)

(Bonbon, uma ex-namorada fiz presente pra ela) rsrrsrsrsr

(eu e o fernando dias, flautista e amigo)

(eu e o tocha, companheirão das gandaias na night)

(Sebastian famoso luthier da região, grande amigo e profissional de lutheria daqui)

(uma menina que conheci no curso de inglês e me pediu pra fazer uma dela)

desenho de observação

2009-01-11T15:10:00.001-08:00

Meu tio Antônio de Padua (artista plástico e atualmente cenógrafo da rede TV ) sempre pegava no meu pé a respeito do desenho de observação, pois acreditava ser este uma das bases do desenho. Eu era pequeno desenhava o dia inteiro e nao entendia patavinas do que meu tio tentava me ensinar... eu o via com um chato que queria atrapalhar minhas férias no sítio da familia (rsrsrsrs).
A experiência me ensinou que ele estava certo e desde então embarquei neste exercício diário de retratar a realidade o que vemos, numa época de câmera digital no celular está mais do que em voga, nada mais inteligente do que insistir nesta maneira obsoleta porem muito mais divertida de retratar a realidade, rsrsrrsrsr.

(desenho de observação com pincel e editado no photoshop)

(a sala de entrada daminha antiga casa no butantã)

(a vista de cima de casa em guaratinguetá)

(poderia ser as portas da percepção do aldous huxley mas é apenas o corredor que liga os quarto da minha, esta imagem é sinistra me faz viajar, rsrsr)

(nao imaginava que um fogao ficara tao bacana retrada num desenho, comédia esta imagem)

(o quarto de minha mãe)

(o quintal de casa em guratinguetá)

(a vista de meu quarto e minha prancheta atualmente)

(outra vista do mesmo quarto)

(meu quarto no butantã na época em que morava em sp).

(esta tbm é da minha antiga casa em sp).

(desenho em acrílica aguada e caneta bic)

Xilogravura Digital, serahhhhhh????

2009-01-11T11:26:00.000-08:00

Ultimamente tenho realizados trabalhos de edição no computador, afinal uma quantidade enorme de trabalhos meus continua sem publicação na web, afinal nada melhor que proteger " os nosso filhos " guardando-os no pc(estou falando dos desenhos viu?) livrando eles da traça, do mofo, ou mesmo de perde-los inusitadamente uma hora dessas, vai saber né?
Como tenho dedicado muitas horas até que o registro fique perfeito para conservação do mesmo, sobra-me tempo para ver os mil e um rumos e resultados que um mesmo trabalhos poderia tomar...(Vai ver é pra matar a saudade da época em que trabalhava de designer gráfico para websites da região do vale do paraíba, numa sociedade que se findou).
Trabalhei as imagens a seguir de maneira negativa, alterando cores, saturação, luz e o que mais fosse necessário para o que o resultado me agradasse,e a primeira impressão que tive foi uma espécie de xilogravura, aquela técnica em que se risca uma placa de metal ou outros materias e a partir disso gera-se um desenho, num sistema parecido com o de impressão antiga.
Mas não levem a sério, apenas gostei do nome e decidi usa-lo, afinal já dizia o poeta que uma imagem vale mais que mil palavras? Então aí estão minhas xilogravuras para vosso deleite... e que me perdoem os artistas etmólogos de plantão.

(desenho de observação de uma natureza morta, sítio patricinho).

(desenho de observação de minha casa no butantã em São Paulo)

(kkk este é engraçado, é o fogão de casa... ficou bacana não?)

(uma das minhas páginas de meu sketch-book)

(desenho de observação do quintal de casa em guaratinguetá)

(mais uma página de meu sketch book)

(Desenho de observação)

(desenho com caneta bic em negativo)

tosquera ao extremo ou desenvolvendo a pegada?

2009-01-09T14:55:00.000-08:00

Por muito tempo eu não entendi o pq da tosquera nos trabalhos de muito artistas dignos de honrosa menção...
Vai ver era aquela velha mania de aficcionados por hq's ( história em quadrinhos ) que estão desde moleques estão mais q bitolados em arte-final a nankin e colorização por computador, aquela idéia vaga de que tudo precisar estar bem acabado e finalizado nos moldes dos quadrinhos dos gringos, pq afinal o que os outros vão pensar... será que um desenho toscamente acabado teria algum sentido ou mesmo finalidade?

(Desenhos em canetinha de meu sketchbook de mil novecentos e trá-lá-lá).

O tempo passou e nos anos em que estudava pintura me perguntava a respeito equanto observava fascinado o trabalho de artista como: do ilustrador brasileiro Brücke Caribé e do asrtista plástico Victor Muniz(que usam materiais incomuns em seus trabalhos como durex, lantejoula, brinquedos, café e por aí vai) o quadrinho de alto nível de Bill Sienkiewicz (que passeava pelas mais diferentes linguagens e técnicas), passando pelas pinceladas alucinantes de Lucian Froid e Vicent Van Gogh (que trabalhavam as matizes e tintas numa maneira mais crua porem nao menos bela, técnica e expressiva.
A verdade é que para minha surpresa meus próprios trabalhos acabaram perdendo a noção que eu próprio achava que deviam ter e acabaram adquirindo uma ritmo mais vigoroso, expressivo e verdadeiro.
O que aprendi com isso tudo? Como quase tudo tem seu lado bom e ruim, as vezes o que digo aqui pode acabar sendo entendido de maneira equivocada para dar margem a preguiça e a lambança, mas de certa forma pude redescobrir os materiais e conseguir extravazar minhas loucuras duma maneira bem mais sincera e coerente em meus trabalhos do que seguir os velhos modelos pre-concebidos que tanto atrapalharam meu desenvolvimento artístico e a despeito do que achamos certo ou errado na feitura da "arte".

Logotipo para HQ

2008-05-11T11:39:00.000-07:00

Este são os logos k criei para uma hq nacional, a personagem c chama penitência.
O criador do personagem c chama marcos sergio conheci pela internet e mora muito distante d mim, mesmo assim ele eh um aficcionado pelas comics books tanto qto eu....

Os trabalhos foram compreendidos em maio de 2008, abaixo o logo escolhido pelo criador do persoagem:

banner one

banner two

image three

Segue abaixo as outras criações do mesmo trabalho.

logo one

logo two

logo three

2008-05-04T12:24:00.000-07:00

Briena

Personagem inspirado numa rockeira q conheci, decidi criar este personagem feminino logo depois...Estas são algumas ilustrações q fiz em 2006 e peguei estes dias atras pra colorir.

arte em pb after color

Model Sheet's

2007-10-29T08:12:00.000-07:00

Trata-se da criação e previsualização de um personagem
antes de sua aplicação em um dado contexto.

Editora
Ano passado criei uns models pra uma revista infantil, fui aprovado nos testes mas o trabalho acabou não saindo, foram realizados para uma editora na cidade de São Jose dos campos em julho de 2006 .

Estela, protagonista infantil da revista

mesma arte depois do photoshop

Ricardo, personagem da trama

Mesma arte depois d colorida no pc.

Lucas,protagonista da revista

Mesma arte depois d colorida no pc.

João,personagem secundário.

Mesma arte após a colorização.

Meus queridos esboços, rsrsr

2007-10-20T10:45:00.000-07:00

Ubirajara>outubro2007

The adventures ok hucklebarryfinn>julho2006

Hellboy 2006>de Mike Mignola

Pretty woman walkind down street

roupa suja se lava em casa

Ilustração

2007-10-20T10:20:00.000-07:00

Ilustração

VELTA
Heroína brasileira das hq's,
estou fazendo uma capa desta personagem/out2007

arte final

e color in photoshop

PG
Sempre fui fan do cantor Pg,
ex-vocalista da banda gospel Oficina G3, que agora segue em carrera solo.
Por isso resolvi prestigia-lo com esse draw q segue abiaxo>outubro2007

PG em petro e branco.

Pg colorido e retrabalhado em photoshop-cs3

Itabira
herói nacional Projeto da hQ Epopéia/outubro2007
Arte em preto e branco

Mesma arte em preto e branco depois de colorida e retrabalhada
em photoshop cs3

Saúde bucal/Mascote Dentolino
Dentolino/neewlook do personagem para a clinica ondotológica
Sorria Fácil de São Luís do Paraitinga > setembro2007

Mesmo trabalho após colorização
em photoshop cs3

segundo layout para o mesmo personagem

mesmo desenho depois
d colorido em photoshop cs3

propagandas p/ web

2007-10-16T12:18:00.000-07:00

Trabalhos realizados para o webmaster sampaio comunicação/setembro a outubro 2007

cards

2007-10-07T13:08:00.001-07:00

logotipos e logomarcas

2007-10-07T12:36:00.001-07:00

Trabalhos realizados para empresas e clientes
do vale do paraíba e região no períodod entre os
meses de julho a outubro de 2007

Photos para Web

2007-07-22T12:08:00.000-07:00

Edição de photos para web

Trabalho realizado para o site da Assid/Associação da Sindrome de Down de Taubaté/julho2007
Fotos do projeto, editadas e recuperadas para ilustrar e compor a parte interna do site.

Foto para seção nosso projeto/photo1

Foto para seção nosso projeto/photo2

Foto para seção nosso projeto/photo3

Foto para seção nosso projeto/photo4

Foto para seção nosso projeto/photo1

Trabalho para o site do webmaster Bruno Sampaio/Fotos editadas para compor o interior do mesmo/Agosto2007.

Flyers/Folder's/Panfletos

2007-07-22T08:49:00.000-07:00

Cartaz / Folder's & Panfletos
Trabalhos relizados para clientes e empresas daqui do vale do paríaba
no periodo dos meses de julho a outubro de 2007

Banner2

2007-07-22T07:55:00.000-07:00

Banner verticais pra Web

Todos estes trabalhos foram para o site do Webmaster Bruno Sampaio/banner's de canto direito do site, respectivos as areas e seções do site/agosto2007

Area para Clientes/banner 1

Serviços/banner 2

Hospedagens/banner 3

Manutenção/banner4

Portfolio/banner5

Preços/banner6

Suporte/banner7

Empresa/banner8

Home/banner9

Contato/banner10

Banner horizontal

2007-07-20T11:52:00.001-07:00

Banner horizontal para web
Trabalhos realizados para empresas e clintes daqui
do vale do Paraíba e região.